Tag archive

Δρασεις με ελευθερη εισοδο

Μουσείο Ακρόπολης: Θησαυροί από το Μουσείο της Σαγκάης (Free Events)

in Culture/Drasis by

Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει την 28η Οκτωβρίου με την έκθεση δύο αριστουργημάτων από το Μουσείο Σαγκάης. Μια χάλκινη τελετουργική λεκάνη και το ζωγραφικό έργο «Ταξιδεύοντας κατά μήκος του Διάφανου Ποταμού» θα αποτελέσουν τα έργα με τα οποία το Μουσείο της Ακρόπολης θα τιμήσει την 28η Οκτωβρίου. Παράλληλα, η είσοδος τόσο στο Μουσείο όσο και στην περιοδική έκθεση «εmotions, ένας κόσμος συναισθημάτων» θα είναι ελεύθερη.

Η συνεργασία του Μουσείου Ακρόπολης με το Μουσείο Σαγκάης

Η εκθεσιακή δράση «Θησαυροί από το Μουσείο της Σαγκάης» υλοποιεί μέρος των στόχων που έθεσε το Μνημόνιο Συνεργασίας που έχουν υπογράψει τα δύο Μουσεία. Αντίστοιχη δράση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Σαγκάης (11 Ιανουαρίου – 8 Απριλίου 2018) με την παρουσίαση δύο αριστουργημάτων του Μουσείου της Ακρόπολης, του μαρμάρινου αγάλματος της αρχαϊκής Κόρης 670 (520-510 π.Χ.) και ενός ερυθρόμορφου καλύμματος λεκανίδας με διονυσιακή σκηνή (350-325 π.Χ.). Οι δύο αυτές δράσεις αποτελούν το πρώτο από τα πολλά βήματα που θα γίνουν στο πλαίσιο της συμφωνίας πολιτιστικών ανταλλαγών ανάμεσα στα δύο Μουσεία.

Το Μουσείο Σαγκάης

Το Μουσείο της Σαγκάης ιδρύθηκε το 1952 για να στεγάσει έργα της αρχαίας Κινεζικής τέχνης. Εκατόν σαράντα χιλιάδες αντικείμενα, από το ένα εκατομμύριο έργα τέχνης που απαρτίζουν τις συλλογές του, έχουν χαρακτηριστεί εθνικοί θησαυροί. Οι συλλογές του Μουσείου της Σαγκάης καλύπτουν ένα ευρύ χρονικό φάσμα, από την Νεολιθική περίοδο έως τις αρχές του 20ου αιώνα, και είκοσι μία κατηγορίες εκθεμάτων, όπως χάλκινα κεραμικά και καλλιγραφικά έργα, πίνακες ζωγραφικής, έργα από νεφρίτη και ελεφαντόδοντο, σκεύη από μπαμπού και λακαρισμένο ξύλο, μαντικά οστά, σφραγίδες, νομίσματα και τέχνεργα των εθνικών μειονοτήτων. Οι συλλογές των χάλκινων, της κεραμικής, της καλλιγραφίας και της ζωγραφικής είναι από τις καλύτερες στον κόσμο. Αριστουργήματα και θησαυροί του Μουσείου έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο ενώ το ίδιο το Μουσείο υποδέχεται κάθε χρόνο περισσότερους από δύο εκατομμύρια επισκέπτες.

Τα έργα τέχνης που θα φιλοξενηθούν στο Μουσείο Ακρόπολης

Το πρώτο έργο τέχνης που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο της Ακρόπολης στο πλαίσιο της δράσης «Θησαυροί από το Μουσείο της Σαγκάης» είναι μια χάλκινη τελετουργική λεκάνη που είχε κατασκευαστεί για την πριγκίπισσα Zi Zhong Jiang (770 – ύστερος 7ος αι. π.Χ.) και χρησίμευε ως αγγείο νερού για το πλύσιμο των χεριών πριν από τις ιεροτελεστίες και τα συμπόσια. Η καινοτόμα διακόσμηση του σκεύους με σχηματοποιημένα ζωόμορφα μοτίβα και ειδώλια, μοναδική στα χάλκινα σκεύη της εποχής, καθιστά τη λεκάνη του Μουσείου της Σαγκάης ένα πραγματικά σπάνιο αριστούργημα της Κινεζικής χαλκοτεχνίας.

Το δεύτερο έργο τέχνης είναι ένας εικονογραφημένος χάρτινος κύλινδρος του Κινέζου ζωγράφου Wu Hong της Δυναστείας των Τσίνγκ (17ος αι. μ.Χ.) με τίτλο «Ταξιδεύοντας κατά μήκος του Διάφανου Ποταμού». Ο κύλινδρος απεικονίζει ένα ειρηνικό τοπίο με βουνά, ποτάμια, αγροικίες, περίπτερα, γέφυρες, βάρκες και ανθρώπινες μορφές ανάμεσά τους, περιγράφοντας έναν κόσμο ιδεατό ή έναν παράδεισο, που στα κινεζικά ονομάζεται shi-wai-tao-yuan. Η λεπτότητα και η ακρίβεια της πινελιάς του καλλιτέχνη προσδίδουν μοναδική αξία στο έργο αυτό, στο οποίο κυριαρχεί η ρεαλιστική απόδοση ενός τοπίου που μπορεί κανείς να δει, να περιπλανηθεί σε αυτό και να το βιώσει.

Χρήσιμες πληροφορίες για τους επισκέπτες

  • Τα δύο αντικείμενα της εκθεσιακής δράσης «Θησαυροί από το Μουσείο της Σαγκάης»  θα εκτίθενται στο ισόγειο του Μουσείου της Ακρόπολης από τις 28 Οκτωβρίου 2017 έως τις 30 Απριλίου 2018τις μέρες & ώρες λειτουργίας του Μουσείου.
  • Για την είσοδο των επισκεπτών στον χώρο δεν απαιτείται εισιτήριο.
  • Οι επισκέπτες μπορούν να παρακολουθήσουν το ενημερωτικό βίντεο που θα προβάλλεται σε επανάληψη στον ίδιο χώρο με τα δύο εκθέματα, καθώς και να διαβάσουν το μικρό ενημερωτικό έντυπο της εκθεσιακής δράσης που θα διατίθεται δωρεάν στα κινέζικα, στα αγγλικά και στα ελληνικά.
  • Στα Πωλητήρια του Μουσείου θα διατίθεται προς πώληση το μεγάλο ενημερωτικό έντυπο της εκθεσιακής δράσης στα κινέζικα, στα αγγλικά και στα ελληνικά.

Featured photo editing Sanchezguru.

 

Source: www.theacropolismuseum.gr                                   Article:  Θησαυροί από το Μουσείο της Σαγκάης

ΕΚΠΛΗΞΗ 8: Οι καλλιτέχνες δημιουργούν ξανά για τους αστέγους της Αθήνας

in Culture/Drasis by

Μια ακόμη “ΕΚΠΛΗΞΗ”, την 8η στη σειρά, ετοιμάζει η εικαστική πλατφόρμα του artAZ σε συνεργασία με πληθώρα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. H καθιερωμένη ετήσια έκθεση επιστρατεύει την τέχνη για να υποστηρίξει το έργο της ΚΛΙΜΑΚΑ ΜΚΟ για τους αστέγους της Αθήνας.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο «ΓΗ Κ44», στο Γκάζι, μεταξύ 13 – 15 Οκτωβρίου 2017.

H ΕΚΠΛΗΞΗ
Η ΕΚΠΛΗΞΗ του artAZ είναι μια διεθνής εκστρατεία που συσπειρώνει την καλλιτεχνική κοινότητα και χρησιμοποιεί την τέχνη σαν μέσο επίλυσης σοβαρών κοινωνικών προβλημάτων. H πρωτοβουλία ξεκίνησε το 2009 και, μέσα από την αγάπη του κοινού, έγινε θεσμός. Περισσότεροι απο 2000 καλλιτέχνες απ΄όλον τον κόσμο έχουν μέχρι στιγμής προσφέρει τα έργα τους αφιλοκερδώς, μέσα από 9 εκθέσεις φεστιβαλικού χαρακτήρα. Οι καλλιτέχνες δημιουργούν μικρά έργα που διατίθενται σε ενιαία, συμβολική τιμή (50 €), ώστε να μπορεί ο καθένας να υποστηρίξει τον σκοπό και, κάνοντας το, να αποκτήσει ένα πολύτιμο ενθύμιο.
Ποια είναι η έκπληξη; Η ταυτότητα του καλλιτέχνη είναι μυστική και αποκαλύπτεται μετά την αγορά του έργου. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να επιλέξουν έργα με μόνο οδηγό το προσωπικό τους γούστο. Στην ΕΚΠΛΗΞΗ συμμετέχουν καλλιτέχνες όλων των ειδικοτήτων, καταξιωμένοι και πρωτοεμφανιζόμενοι, μικροί και μεγάλοι, Έλληνες και διεθνείς. Αυτο που τους ενώνει είναι η διάθεση τους να κάνουν τον κόσμο πιο όμορφο μέσα απο τη δουλειά τους.

ΕΚΠΛΗΞΗ 8 
Εκατοντάδες μικρά έργα σας περιμένουν και φέτος να γνωρίσετε το κοινωνικό πρόσωπο της Σύγχρονης Τέχνης και μαζί τις τάσεις και τα εικαστικά ρεύματα της εποχής.

Το πρώτο στάδιο της έκθεσης πραγματοποιείται online στο λήμμα “SURPRISE” του artAZ. Στη σελίδα της έκθεσης μπορείτε να δείτε τα έργα και να σημειώσετε τους κωδικούς αριθμούς της επιλογής σας προκαταβολικά. Νέα έργα προστίθενται μέχρι την τελευταία στιγμή. Μεταξύ 13-15 Οκτωβρίου 2017 η έκθεση μεταφέρεται στον χώρο «ΓΗ Κ44», όπου θα πραγματοποιηθεί και η πώληση των έργων.

Τα έσοδα από τις πωλήσεις θα διατεθούν στο Πρόγραμμα Στήριξης Αστέγων της ΚΛΙΜΑΚΑ ΜΚΟ.

Παρακολουθήστε την ΕΚΠΛΗΞΗ 8 και μοιραστείτε τη δική σας ιστορία στα Social Media μέσα απο τα hashtags #ekplixi8 και #surprise8.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΕΚΠΛΗΞΗ 8 
#ekplixi8
Διεύθυνση: «ΓΗ Κ44», Κωνσταντινουπόλεως 44, Γκάζι
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 13-15 Οκτωβρίου 2017
Διοργάνωση: artAZ & Κλίμακα
Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Κολλάρου
Υποστήριξη: ΓΗ Κ44, Batis Art Shop, Κτήμα Οινογένεσις
Χορηγοί Επικοινωνίας: The Machine, DeBop, AAF, Skywalker, Kroma
Πληροφορίες: info@artaz.gr

Source: www.artaz.gr

Το 11ο Vinyl is Back είναι γεγονός (Αναλυτικό Πρόγραμμα, Η ιστορία του βινυλίου, Free Events)

in Culture/Drasis by

Η 11η Γιορτή του Βινυλίου και της Μουσικής έρχεται και φέρνει τη σειρά βινυλίων Vinyl is Back Live Sessions! 6, 7, 8 Οκτωβρίου 2017 στο “Μουσείο Αυτοκινήτου“.

Το Vinyl is Back, η κορυφαία εκδήλωση – θεσμός για το βινύλιο, βάζει χρώμα και δίνει ρυθμό στη ζωή μας με ένα τριήμερο γεμάτο βινύλια και μουσικές εκπλήξεις την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Οκτωβρίου

Στόχος του “Vinyl is Back”  δεν είναι να καταγραφεί ως άλλο ένα παζάρι δίσκων, ούτε να αποτελέσει απλώς ένα εορταστικό event (μόνο). Το “Vinyl is Back” «στήθηκε» για να σηματοδοτήσει την οριστική, αμετάκλητη και συστηματική επιστροφή του βινυλίου, αλλά και για να αποτελέσει μια αποτελεσματική πλατφόρμα συστηματικής καταγραφής όλων των εμπλεκομένων μερών στη διαδικασία της παραγωγής, αναπαραγωγής και πώλησης δίσκων βινυλίου (δισκογραφικές εταιρείες, μηχανήματα αναπαραγωγής και διαχείρισης, καταστήματα πώλησης, ιδιώτες συλλέκτες).

Παράλληλα, με την ανάδειξή του σε παράγοντα ενημέρωσης, δημιουργικού διαλόγου, εμπορικών επαφών και συναλλαγών, το “Vinyl is Back”  θα λειτουργήσει ως σημείο αναφοράς  ( τοπικό και χρονικό ), όπου όλοι οι εραστές του βινυλίου θα μπορούν να συναντώνται μεταξύ τους,  αλλά και με τα … αντικείμενα του πόθου τους. Απώτερος στόχος: αξιοποίηση και συστηματική επικοινωνία με ένα δυναμικό κοινό δυνητικών αγοραστών, αλλά και ανάπτυξη της δυναμικής του κλάδου μέσω της «μύησης» των νεότερων γενιών στη «μαγεία» του βινυλίου και του πικάπ.

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν.

 Η ιστορία του βινυλίου

Στις 21 Ιουνίου 1948 η Columbia Records ακουμπά την βελόνα στον πρώτο δίσκο βινυλίου για γραμμόφωνο, σηματοδοτώντας μια επανάσταση στο χώρο της μουσικής βιομηχανίας. Το βινύλιο κυριάρχησε για δεκαετίες στις δισκοθήκες των απανταχού μουσικόφιλων ενώ εξακολουθεί να κατέχει περίοπτη θέση ακόμα και σήμερα στις μουσικές βιβλιοθήκες, παρά τον εκτοπισμό του στο εμπόριο από τα άλλα μέσα που ακολούθησαν.

Οι πρώτες συσκευές καταγραφής ήχου πρωτοπαρουσιάστηκαν στα μέσα του 19ου αιώνα, με το Γάλλο Leon Scott (Λεόν Σκοτ) να δημιουργεί μια τέτοια συσκευή. Είκοσι χρόνια μετά ο Thomas Edison (Τόμας Έντισον) θα παρουσιάσει το «φωνογράφο», μία συσκευή καταγραφής και αναπαραγωγής ήχου, μέσω σφαιρικών κυλίνδρων. Δέκα χρόνια αργότερα, ο Έντισον θα εξελίξει το φωνογράφο του, τον οποίο και θα διαθέτει πλέον για εμπορική εκμετάλλευση μέσω της νεοσύστατης εταιρίας του Edison Phonographs. Την ίδια εποχή ο ανταγωνιστής Graham Bell, ήταν ο εμπνευστής του «γραφόφωνου», μίας βελτιωμένης έκδοσης του φωνογράφου του Έντισον και που αργότερα θα αποτελέσει τη βάση της Columbia. Πάνω στο γραφόφωνο του Bell, ο Edison θα εξελίξει το φωνογράφο του. Η ιστορία των μουσικών ηχογραφήσεων είχε μόλις αρχίσει …

Η βιομηχανία κατασκευής και διάθεσης του φωνογράφου και του γραφόφωνου άργησε να αγγίξει το φιλόμουσο κοινό. Η πτώχευσή της συγκρατήθηκε από την κατασκευή των πρώτων συσκευών αναπαραγωγής μουσικής με κερματοδέκτη. Δεν ήταν παρά οι πρόδρομοι των juke box! Το όραμα μιας συσκευής αναπαραγωγής ήχου χαμηλού κόστους και ευρείας κατανάλωσης έγινε πράξη από το Γερμανό Emil Berliner (Εμίλ Μπερλίνερ), μετανάστη στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ο Berliner με τη βοήθεια ενός Αμερικανού μηχανικού, κατασκεύασε το πρώτο «γραμμόφωνο». Οι δυο μαζί ίδρυσαν την εταιρία Victor το μεγαλύτερο κατασκευαστή γραμμοφώνων και δίσκων στις αρχές του 20ου αιώνα.

Παράλληλα, ο Berliner ιδρύει παράρτημα δίσκων της εταιρίας του στο Λονδίνο, το οποίο και γίνεται γνωστό από την ετικέτα των δίσκων του: His Master’s Voice και από το Niper το σκυλάκι. Ο δίσκος σταδιακά αντικαθιστά τον κύλινδρο. Ο Berliner με μία πρωτοποριακή μέθοδο έδωσε τη δυνατότητα κατασκευής χιλιάδων αντιτύπων δίσκων από την ίδια πρωτότυπη μήτρα. Ακόμη και ο Edison υποχρεώνεται να στραφεί ταυτόχρονα και στην κατασκευή των δικών του δίσκων. Οι τρεις εταιρίες Victor, Columbia και Edison πουλούν εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως. Πολύ σύντομα η μουσική βιομηχανία θα γίνει μία από τις πιο σημαντικές βιομηχανίες στον κόσμο.

Το 1906 το γραμμόφωνο Victrola της εταιρίας Victor θα κάνει την εμφάνισή του. Λίγα χρόνια μετά η εταιρία Decca θα παρουσιάσει το πρώτο φορητό γραμμόφωνο και αργότερα τα πρώτα ηλεκτρικά φορητά γραμμόφωνα θα βγουν στην αγορά. Σκοπός του γραμμοφώνου ήταν να αποτελέσει μία φορητή συσκευή ψυχαγωγίας, ικανή να αναπαράγει τον ήχο, τη μουσική. Το χαρακτηριστικό χωνί των πρώτων μοντέλων ενίσχυε τον ήχο, αλλά και την καλλιτεχνική του ταυτότητα.

Από τα δισκάκια γραμμοφώνου στο βινύλιο

Οι πρώτοι δίσκοι γραμμοφώνου κατασκευάστηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα, από ανθεκτικό σκληρό λάστιχο με διάμετρο περίπου 25 εκατοστά, ηχογραφημένοι μόνο από τη μία τους πλευρά. Η χάρτινη θήκη τους, συχνά είχε οπή για να φαίνονται οι καλλιτεχνικές πληροφορίες του δίσκου, ενώ στη ράχη αναγραφόταν ο τίτλος του δίσκου ή το όνομα του δημιουργού και ο αριθμός καταλόγου. Εκείνη την περίοδο ηχογραφήθηκαν στη Νέα Υόρκη και τα πρώτα ελληνικά τραγούδια.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, γεννιέται το βινύλιο! Το 1948, το βινύλιο θα καθιερωθεί ως το κύριο μέσο κατασκευής των μουσικών δίσκων. Στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια η εταιρία Decca θα φτιάξει δίσκους 78 στροφών από βινύλιο. Οι ανταγωνιστές της δε θα ακολουθήσουν το παράδειγμά της. Θα φτιάξουν τους πρώτους δίσκους 45 στροφών από βινύλιο την ίδια περίοδο. Γεγονός το οποίο θα σημάνει σταδιακά την κατάργηση των δίσκων γραμμοφώνου, με τις πωλήσεις να μειώνονται τη δεκαετία του 1950 και τα τελευταία 78άρια να εκδίδονται στις αρχές της δεκαετίας του 1960.

Την ίδια περίοδο ο δίσκος 33 στροφών εμφανίστηκε στην αγορά για λογαριασμό της εταιρίας CBS. Στα χρόνια που ακολούθησαν και με τις τεχνολογίες που τα συνόδευσαν αρκετά μουσικά κομμάτια των 78 στροφών επανακυκλοφόρησαν σε σχετικές συλλογές. Μία νέα, high fidelity εποχή θα ξεκινήσει για τους λάτρεις της μουσικής και η μουσική βιομηχανία θα γυρίσει μία ακόμη σελίδα.

Οι δίσκοι βινυλίου 45 και 33 στροφών, έφεραν μία πραγματική επανάσταση στη μουσική βιομηχανία, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1950. Μια πραγματική έκρηξη της εμπορικής εκμετάλλευσης του βινυλίου ώθησε σε εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων βινυλίου για όλα τα χρόνια που ακολούθησαν, μέχρι τη σταδιακή περιθωριοποίησή τους με την έλευση της ψηφιακής εποχής στον ήχο. Όμως, στην πράξη η παραγωγή δίσκων βινύλιο δε σταμάτησε ποτέ.

Εν αρχή…The BEATLES

Στις 28 Οκτωβρίου του 1961 ένας νεαρός ονόματι Ρέιμοντ Τζόουνς μπήκε στο υπόγειο δισκάδικο NEMS του Λίβερπουλ και ζήτησε το σινγκλάκι «My Bonnie» από κάποιους Beatles. Το αφεντικό του μαγαζιού, ο 27χρονος Μπράιαν Επστάιν, δεν είχε ιδέα περί τίνος επρόκειτο. Σημείωσε όμως στο μπλοκάκι του να ελέγξει «από Δευτέρα» την επιθυμία του πελάτη του. Τις επόμενες ημέρες υπήρξαν και άλλες παραγγελίες αυτού του εντελώς άγνωστου άσματος. Ο Μπράιαν αποφάσισε να ερευνήσει το ζήτημα. Κάποιος τού σφύριξε ότι ήταν γερμανικός δίσκος και πήρε τηλέφωνο την Deutsche Grammophon στο Αμβούργο. Όχι, δεν υπήρχε κανένας δίσκος των Beatles αλλά, ναι, είχαν αναλάβει τη διανομή ενός γκρουπ από το Λίβερπουλ. Λέγονταν Tom Sheridan and the Beat Brothers και όντως τραγουδούσαν το «My Bonnie». Ο Επστάιν ήταν πεπεισμένος ότι είχε απλώς μπερδέψει το όνομα του γκρουπ. Παράγγειλε ένα «κουτί», ήτοι 25 αντίτυπα. «Έφυγαν» από το μαγαζί την ίδια κιόλας ημέρα.

Τελικά έμαθε ότι η μπάντα λεγόταν επισήμως Beatles ­ απλώς οι Γερμανοί έχουν κάνει αυτή τη μικρή προσαρμογή για λόγους… αιδούς. Παρ’ ότι εύηχο στην αγγλική γλώσσα, στη γερμανική σλανγκ το όνομα παρέπεμπε στη λέξη «peedles» (= πέος). Έμαθε όμως και κάτι άλλο. Ότι αυτοί οι Beatles έπαιζαν στο Cavern, ένα υγρό υπόγειο κλαμπ στην οδό Μάθιου, μόλις τρία λεπτά από το μαγαζί του (για να είμαστε ακριβείς, του πατρός του). Είχε μπει ο βορβορώδης Νοέμβριος του Λίβερπουλ. Ο Μπράιαν κατέβηκε τα 18 σκαλιά του Cavern, μισή ώρα μετά τα μεσάνυχτα. Σε λίγα λεπτά θα αντίκριζε επί σκηνής το πιο απείθαρχο ποπ σχήμα του γαλαξία. Εντάξει, ο ήχος είχε «κάτι», ο Μπράιαν το «έπιασε» αμέσως. Η σκηνική παρουσία όμως ; Τέσσερις άξεστοι νεαροί που κάπνιζαν, έπιναν Coca-Cola και αντήλλασσαν βωμολόχα αστεία την ώρα που έπαιζαν. Έπρεπε να μπει μια τάξη.

Το management της μπάντας ανέλαβε από εκείνο το βράδυ ο ίδιος, συμβάλλοντας… άθελά του στο μεγαλύτερο ποπ φαινόμενο του πλανήτη.

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα ΕΔΩ

Futured photo editing Sanchezguru

Source: vinylisback.gr                                          Article: Event

Source: vinylisback.gr                                          Article: Τύπος

Έκθεση ομαδικής φωτογραφίας στο i-D ProjectArt: «Όψεις της Μεσογείου» (Free Events)

in Culture/Drasis by

Διαφορετικές όψεις της Μεσογείου, της θάλασσας που ενώνει με το γαλάζιο της τρεις Ηπείρους και τόσους πολιτισμούς, που είναι γεμάτη εικόνες, μνήμες, παραστάσεις, παρουσιάζει η έκθεση φωτογραφίας που εγκαινιάζεται στο i-D ProjectArt με τίτλο «Views of Mediterranean» την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου. Μια έκθεση που έρχεται να παρατείνει, με οδηγό τον φωτογραφικό φακό, το καλοκαίρι μας, να προσφέρει ανάσα δροσιάς στο κατώφλι του φθινοπώρου.

Πρόκειται για τη δεύτερη έκθεση που διοργανώνεται στο i-D ProjectArt, ένα χώρο όπου η τέχνη αποκτά άλλη διάσταση, μετά την έκθεση της διεθνούς ελληνίδας εικαστικού Λυδίας Βενιέρη «Ταρό του έρωτα».

Οκτώ διακεκριμένοι Έλληνες φωτογράφοι, απαθανατίζουν τα πολλά και διαφορετικά πρόσωπα της Μεσογείου. Διηγούνται τις μοναδικές ιστορίες που κρύβει στα νερά της, αναζητούν στους βυθούς της «μυθικούς θησαυρούς», ξαποσταίνουν στις δαντελωτές ακρογιαλιές της, ακροβατούν στα σύννεφα που την στεφανώνουν. Τόσο μεγάλη και όμως τόσο οικεία μια αγκαλιά που ξέρει να ανοίγει απλόχερα και να μας περιβάλλει, η Μεσόγειος μας ανταμείβει με τις μοναδικές ομορφιές της.

Μαγευτικά τοπία, ταξιδευτές που έχασαν την πυξίδα τους, το κύμα που σκάει στο βράχο σε μια γοητευτική, αέναη κίνηση. Αυτά και άλλα πολλά είναι η Μεσόγειος, η θάλασσα που όπως το λέει και το όνομα της βρίσκεται στο μέσο της γης.

Συμμετέχοντες φωτογράφοι:

Ζέττα Αντσακλή, Μελίτα Βαγγελάτου, Κατερίνα Βαφειά, Μαρίνα Βερνίκου, Ηλίας Γεωργουλέας, Κατερίνα Καλούδη, Ηλίας Κοσίντας, Βαγγέλης Κύρης. Τα Deco Portraits που παρουσιάζει ο Βαγγέλης Κύρης είναι σε συνεργασία με τον Anatoli Georgiev.

Όλοι μαζί δημιουργούν το πολύχρωμο ψηφιδωτό της Μεσογείου. Προσφέρουν ένα ταξίδι στην άλλοτε ήρεμη και άλλοτε πολυκύμαντη θάλασσα, μια περιπλάνηση στους τόπους και τις αντιθέσεις που συνθέτουν το πρόσωπο της, μια ποιητική καταβύθιση στα μυστικά και τις αθέατες πλευρές της. Με έγχρωμη ή ασπρόμαυρη ματιά, καταγράφουν επίσης μοναδικά πορτρέτα που αποτυπώνουν χαρακτηριστικούς μεσογειακούς τύπους. Μεσόγειος είναι οι τόποι, οι άνθρωποι, τα ζώα, τα πουλιά, τα ψάρια, τα όστρακα, μα πιάνω απ’ όλα η ιστορία της.

Η Μεσόγειος είναι το σπίτι μας. Η Μεσόγειος είμαστε εμείς…

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν.

Διάρκεια εκδήλωσης: 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017 – 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10.00 -19.00. Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, 10.00-21.00

i-D ProjectArt/Κανάρη 12, Κολωνάκι


These photos are not the original. Editing Sanchezguru.

Art Night Athens 2017: Μια Νύχτα, μια Πόλη, όλη η Τέχνη (23/09 Free Events)

in Culture/Drasis by

ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017
8 το βράδυ έως 6 το πρωί

Το Σάββατο, 23 Σεπτεμβρίου 2017, oι atenistas καλούν τους Αθηναίους να περιπλανηθούν στην πόλη από τις 8 το βράδυ έως τις 6 το πρωί και να ανακαλύψουν διαφορετικές εκφράσεις της σε πλήθος οργανισμών τέχνης και πολιτισμού.

«Λευκές νύχτες Πολιτισμού: Πρόκειται για μια διοργάνωση που λειτουργεί ως θεσμός επιτυχημένα εδώ και δεκαετίες σε μεγάλες πόλεις σ’ όλον τον κόσμο. Μία μεγάλη καλλιτεχνική δράση όπου συμμετέχουν ενεργά μικροί και μεγάλοι, δημόσιοι και ιδιωτικοί πολιτιστικοί φορείς και καλλιτέχνες.Πρόκειται για την ανταπόκριση των πολιτιστικών οργανισμών να ανοίξουν τις πόρτες τους το βράδυ, πέρα από το συνηθισμένο πρόγραμμα λειτουργίας και να υποδεχθούν τους Αθηναίους με εικαστικά, μουσική, χορό, θέατρο, φωτογραφία, βίντεο, συλλογές αρχείων και τεκμηρίων, τέχνη του δρόμου, προφορική αφήγηση, στους εσωτερικούς και εξωτερικούς τους χώρους.
Μια διοργάνωση που απαίτησε από τους πολιτιστικούς οργανισμούς να ξεπεράσουν τεχνικά και οικονομικά εμπόδια, να συνεργαστούν με καινούριο τρόπο και με καινούρια σχήματα, διοργανώνοντας ακόμη και ειδικές παραγωγές και να αφιερώσουν, σ’ αυτήν την εποχή οικονομικής δυσχέρειας, τους πόρους τους για τη δωρεάν προσφορά στο κοινό της Αθήνας. Για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος, συστρατεύθηκαν χωρίς υλική ανταμοιβή μουσικοί, χορευτές, ηθοποιοί, αφηγητές, εικαστικοί, φωτογράφοι, κινηματογραφιστές που μας εκπλήσσουν με την παρουσία τους σε ασυνήθιστα περιβάλλοντα και καινούρια οπτική.
Το Art Night Athens είναι μια διοργάνωση που έχει στόχο να δημιουργήσει αισιοδοξία, να τροφοδοτήσει την ελπίδα και να μας φέρει όλους πιο κοντά με όχημα την τέχνη και τη μοναδική της επίδραση στον ανθρώπινο νου. Να δείξει πόσα πολλά μπορούμε να επιτύχουμε όταν δουλεύουμε μαζί και με κοινούς στόχους. Να χαρούμε την Αθήνα ως πόλη θελκτική, ζωντανή και ενδιαφέρουσα, μια σύγχρονη και σημαντική μητρόπολη.

Πως λειτουργεί;

Απλό! Το Σάββατο, 23 Σεπτεμβρίου 2017 από τις 8 το βράδυ έως τις 6 το πρωί, οι Αθηναίοι θα μπορούν να περιηγηθούν στα σημεία του Art Night Athens, ανάλογα με τις ώρες επίσκεψης και τα δρώμενα που θα φιλοξενούν.
— Χάρτης με όλες τις λεπτομέρειες του προγράμματος θα έχει ήδη αναρτηθεί στο διαδίκτυο, αλλά επιπλέον, οι περιηγητές θα μπορούν να προμηθευτούν έντυπο οδηγό-χάρτη από όποιο σημείο ξεκινήσουν την περιήγησή τους, ώστε να χαράξουν ελεύθερα την πορεία επίσκεψης των σημείων.
— Στο κινητό σου! Πρακτικές λεπτομέρειες για τις εκδηλώσεις, τους φορείς που θα φιλοξενούν και τους συντελεστές θα προσφέρει και η εφαρμογή για κινητά τηλέφωνα Clio Muse.
— Κι η νύχτα δεν σταματά! Από τις 2 έως τις 4 το πρωί, η δράση θα κορυφωθεί με after event partying σε μπαρ της Αθήνας που θα προσφέρουν κοκτέηλ με το όνομα “Art Night Athens” ή ποτό, σε εξαιρετικά προνομιακή τιμή.

Τα 23 σημεία του Art Night Athens

1. Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασ. Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα
20:30 – 21:30 & 22:30 – 23:30
Performance «Μαρία – Τζάκυ Κάλλας» – Μεταθανάτια Συνάντηση Avenue Georges Mandel, στους εκθεσιακούς χώρους από την ηθοποιό Μάγδα Μαυρογιάννη, ως Jackie Καλογεροπούλου, αδερφή της Μαρίας Κάλλας.
21:30 – 22:30
Ανοιχτή έκθεση για το κοινό και ξενάγηση από τον συλλέκτη, Νίκο
Χαραλαμπόπουλο.
Στην ξενάγηση θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας και ο αριθμός των συμμετεχόντων δεν θα ξεπεράσει τα 40 άτομα. Μπορείτε να κλείσετε τη θέση σας τηλεφωνικώς στο 210-3611206, καθημερινά 10.00-18.00.

2. Μουσείο Μπενάκη
Κουμπάρη 1, Αθήνα
20:00 – 22:00, Αμφιθέατρο 2ος όροφος
Προβολή της ταινίας “The Benaki Museum”, σε σκηνοθεσία της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγκάρη και αφήγηση Willem Dafoe, διάρκεια 7’& 14».
Απαιτείται προεγγραφή / 50 θέσεις, Πληροφορίες: 2103671015 Δευτέρα έως Πέμπτη 11:00-17:00.
22:15 – 00:00, Εκθεσιακοί χώροι Μουσείου
Συναυλία περιηγητική “Walking Bach-wards” με την βιολίστρια Ίριδα Λουκά. Η Ίρις Λουκά είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και Υποψήφια Διδάκτωρ του Ιονίου Πανεπιστημίου.
*** Απαιτείται προεγγραφή / 100 θέσεις, Πληροφορίες: 2103671015 Δευτέρα έως Πέμπτη 11:00-17:00.

3. Λύκειο του Αριστοτέλη 
Ρηγίλλης & Βασιλίσσης Σοφίας, Αθήνα
20:30 – 21:30
ΣΚΙΕΣ ΚΑΙ ΚΑΘΡΕΦΤΙΣΜΑΤΑ. Ιστορίες για το ταξίδι από την Aγνοια στο Φως. Με την προφορική αφηγήτρια Σάσα Βούλγαρη. Ένα ταξίδι με αρχαιοελληνικούς μύθους που μιλούν για Γνώση και Σκοτάδι, Ζωή και Θάνατο, Θεούς και Ανθρώπους, από την Θεογονία του Ησίοδου ως το Πλατωνικό Σπήλαιο, το Βασίλειο του Πλούτωνα και τα λυρικά περπατήματα της Σαπφούς και του Καβάφη.
*** Απαιτείται προεγγραφή – 200 θέσεις. Κρατήστε τη θέση σας τώρα, μέσα από την πλατφόρμα του Eventbrite.

4. Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη
20.00 – 06.00
Oλονύχτια Συμμετοχική Ανάγνωση «Οδύσσειας» (A Nightlong Participatory Reading of «Odyssey») στον Κήπο του Μεγάρου. Αναγνώστες όλων των ηλικιών και εθνικοτήτων διαβάζουν σε όποια γλώσσα επιθυμούν την «Οδύσσεια». Σε συνεργασία με τον διεθνή ΜΚΟ Elliniko Theatro και τον επίσης διεθνή οργανισμό «Αναγνώστες του Ομήρου». Η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην Οδύσσεια των προσφύγων που έχουν καταφύγει στην Ελλάδα και σε άλλες χώρες και τελεί υπό την Αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους πρόσφυγες.
*** Είσοδος ελεύθερη για όλους. Για όσους θέλουν να αναγνώσουν απαιτείται προεγγραφή στην ειδικά διαμορφωμένη online πλατφόρμα στον ιστότοπο του Μεγάρου: http://www.megaron.gr. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε το τηλέφωνο 210 72 82 333

5. Γεννάδειος Βιβλιοθήκη – ΑΣΚΣΑ
Σουηδίας 61, Αθήνα
20:00 – 21:00
Συναυλία της Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) στον κήπο με θέμα “Μουσική από την Ελληνική και την παγκόσμια παράδοση”.
20:00 – 00:00
Προβολή φιλμ Αμερικανικής Σχολής “Triumph over time”. Προβολή δύο μικρών φιλμ για τη Γεννάδειο και την Αμερικανική Σχολή.
20:00 – 00:00
Διαδραστική παρουσίαση βιβλίων και τεκμηρίων με οθόνες αφής.
20:00 – 00:00
Έκθεση τεκμηρίων από τις σπάνιες συλλογές της Γενναδείου σε 4 προθήκες με θεματική: α) λόρδος Βύρων, β) σπάνιες εκδόσεις της Ιλιάδας, γ) ελληνική χλωρίδα, και δ) βιβλία περιηγητών.

6. Aegean College
Πανεπιστημίου 17, Αθήνα
21.00 – 23.30
Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο: «PsyToGraphy: Άνθρωποι και Συναισθήματα», η οποία διοργανώνεται από τον Τομέα Ψυχολογίας της Σχολής Ανθρωπιστικών Σπουδών του Aegean College.

7. concept βιβλιοπωλείο Free Thinking Zone – Οίκος Ανοχής Σκέψης
Σκουφά 64, Αθήνα
20:00 – 03:00
1. Eγκαινιάζουμε την έκθεση ζωγραφικής του Βεροιώτη ζωγράφου Γιάννη Ναζλίδη,
2. Φτιάχνουμε μαζί το “Booktravel_pursuit”, ένα παιχνίδι γνώσης για τους βιβλιόφιλους. Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και απλή. Όποιος/α μας φέρει τουλάχιστον 2 ερωτήσεις σχετικές με βιβλία, με τις απαντήσεις τους, θα συμπεριληφθεί στην συντακτική ομάδα της έκδοσης,
3. Γιορτάζουμε το Art Night Athens με πάρτυ και το δεύτερο ποτό δωρεάν!

8. Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
Τοσίτσα 1, Αθήνα
20:00 – 21:00
Συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Πνευστών του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) με θέμα “Μουσική από τον κινηματογράφο”, στον Κήπο του Μουσείου.

9. Τριανόν Κινηματογράφος: Το 7o Athens Open Air Film Festival σε συνεργασία με το British Council
Κοδριγκτώνος 21, Αθήνα
22:00 – 00:00
Προβολή ταινίας «Ο Φίλος μου και Εγώ, (Withnail & I)» με την ευγενική παραχώρηση του British Council στο πλαίσιο του 7ου Athens Open Air Film Festival
Δυνατότητα φιλοξενίας έως 330 άτομα. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας.

10. Παιδική Βιβλιοθήκη του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) *
Δομοκού 2, Σταθμός Λαρίσης
20:00 – 22:00
Ξενάγηση και κυνήγι βιβλιοθησαυρού για τους μικρούς αναγνώστες του δημοτικού σχολείου
*** Απαιτείται προεγγραφή / πέντε γκρουπ των 30 παιδιών ανά μισή ώρα. 1ο (στις 20:00) και 2ο (στις 8:30) γκρουπ παιδιά της α και β δημοτικού, 3ο (στις 21:00), 4ο (στις 21:30) και 3ο (στις 22:00) γκρουπ παιδιά της γ,δ και στ δημοτικού. Κρατήστε τη θέση σας τώρα, μέσα από την πλατφόρμα του Eventbrite.

11. Εθνικό Θέατρο
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα
21:30 – 22:30
«Ανοιχτή πρόβα» της κεντρικής παιδικής παράστασης του Εθνικού Θεάτρου, «Μόμο», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μαϊκλ ‘Έντε και σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου.
Δυνατότητα φιλοξενίας έως 200 άτομα. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας. Η παράσταση είναι για παιδιά ηλικίας έξι ετών και άνω.

12. ΣΤΑΣΥ, Σταθμός Κεραμεικός
Μετρό, Σταθμός Κεραμεικός
20:00 – 02:00 (στο επίπεδο ανάμεσα στις αποβάθρες και τα εκδοτήρια)
Εικαστική έκθεση του Χρήστου Ευσταθίου με έργα σε ακρυλικο χρώμα και installation από τη σειρά ‘Kινούμενα Προφίλ’.

13. Ισραηλιτική Κοινότητα Αθηνών
Ερμού & Ευβούλου (Θησείο), Αθήνα
20:00 – 02:00
Παρουσίαση 8λεπτου βίντεο με θέμα το μνημείο Ολοκαυτώματος της Αθήνας σε επαναληπτικές προβολές.

14. ΝΕΟΝ Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης
Λόμφος Νυμφών, Θησείο, Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών
20:00 – 00:00
Ο ΝΕΟΝ παρουσιάζει έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της εποχής μας, τον Adrián Villar Rojas στην in-situ εικαστική εγκατάσταση The Theater of Disappearance. Οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν το απρόβλεπτο σύμπαν του Αργεντινού καλλιτέχνη που μετασχηματίζεται, ωριμάζει και ολοκληρώνει τον κύκλο ζωής του, στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών.
Σημείωση: Προτείνεται η επιλογή flat ή αθλητικών υποδημάτων και χρήση φακού.

15. Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών
Λόφος Νυμφών, Θησείο
20:00 – 22:30
Επίσκεψη στο τηλεσκόπιο Δωρίδη και παρατήρηση του ουρανού με το τηλεσκόπιο Δωρίδη.

16. Πρόγραμμα Αναβάθμισης Εμπορικού Τριγώνου (Δήμου Αθηναίων)
Κόμβος οδών Βύσσης, Αιόλου, Νικίου & Χρυσοσπηλιωτίσσης
21:00 – 23:00
Καλλιτεχνικά δρώμενα από το Athens Circus Festival.

17. Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα
20:00 – 04:00
Έκθεση φωτογραφίας των σπουδαστών της σχολής Focus

18. Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης – ΜΙΕΤ
Θουκυδίδου 13, Πλάκα
20:30 – 21:45
«Γυάλινα Γιάννενα», μια μουσική συνάντηση του Νίκου Ξυδάκη με τον Μιχάλη Γκανά. Το νέο – και ανέκδοτο ακόμη – μουσικό έργο του Νίκου Ξυδάκη, ο οποίος μελοποιεί ποιήματα του Μιχάλη Γκανά εδώ και αρκετά χρόνια, σε πρώτη live performance.
Δυνατότητα φιλοξενίας έως 130 άτομα

19. Αγγλικανική Εκκλησία Αθηνών – Ανοιξιάτικος Κύκλος Οργάνου *
Φιλελλήνων 27, Αθήνα
20:30 – 21:30
« Από τον Mozart στην jazz και από τον Bach στον …! »
Μία αναπάντεχη παρουσίαση του εκκλησιαστικού οργάνου από την οργανίστα Χριστίνα Αντωνιάδου.
*** Απαιτείται προεγγραφή – 130 θέσεις. Κρατήστε τη θέση σας τώρα, μέσα από την πλατφόρμα του Eventbrite.

20. Μουσείο Ακρόπολης
Διονυσίου Αρεοπαγίτου 15, Αθήνα
20:00-21:00
«Μια νύχτα γεμάτη εmotions» Μέρος Α’: Το Μουσείο Ακρόπολης και το Ίδρυμα Ωνάση συμμετέχουν στο Art Night Athens με μία κοινή δράση και δημιουργούν «Μια νύχτα γεμάτη εmotions».
Η έκθεση εmotions, η οποία παρουσιάζεται στο Μουσείο Ακρόπολης με πρωτοβουλία του Ιδρύματος Ωνάση, θα μυήσει μία ομάδα επισκεπτών στα συναισθήματα του αρχαίου κόσμου, μέσα από δύο διαδοχικούς σταθμούς. Στο χώρο του Μουσείου Ακρόπολης -που αποτελεί τον πρώτο σταθμό της δράσης- οι επισκέπτες θα ξεναγηθούν από δύο αρχαιολόγους στην περιοδική έκθεση «εmotions, ένας κόσμος συναισθημάτων».
Το Μέρος Β΄ θα πραγματοποιηθεί στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη αμέσως μετά (βλ. αριθμό 21).
*** Πληροφορίες για την έναρξη και τις λεπτομέρειες της διαδικασίας για συμμετοχή θα ανακοινωθούν σύντομα στη σελίδα του Ιδρύματος Ωνάση στο facebook https://www.facebook.com/OnassisFoundation

21. Ωνάσειος Βιβλιοθήκη
Λ. Αμαλίας 56, Αθήνα
21:00-22:00
«Μια νύχτα γεμάτη εmotions» Μέρος Β’: Το Μουσείο Ακρόπολης και το Ίδρυμα Ωνάση συμμετέχουν στο Art Night Athens με μία κοινή δράση και δημιουργούν «Μια νύχτα γεμάτη εmotions».
Η έκθεση εmotions, η οποία παρουσιάζεται στο Μουσείο Ακρόπολης με πρωτοβουλία του Ιδρύματος Ωνάση, θα μυήσει μία ομάδα επισκεπτών στα συναισθήματα του αρχαίου κόσμου, μέσα από δύο διαδοχικούς σταθμούς. Στο χώρο της Ωνασείου Βιβλιοθήκης -που αποτελεί τον δεύτερο σταθμό της δράσης- οι επισκέπτες θα παρακολουθήσουν ένα ρεσιτάλ μουσικής με επιλογή έργων, εμπνευσμένη από την έκθεση εmotions, από δύο διακεκριμένες σολίστ με εξαιρετικές κριτικές για τις ερμηνείες τους, τη Μυρσίνη Μαργαρίτη και τη Ζωή Ζενιώδη.
*** Πληροφορίες για την έναρξη και τις λεπτομέρειες της διαδικασίας για συμμετοχή θα ανακοινωθούν σύντομα στη σελίδα του Ιδρύματος Ωνάση στο facebook https://www.facebook.com/OnassisFoundation

22. Μικρόκοσμος Κινηματογράφος & Instituto Cervantes de Atenas
Λ. Συγγρού 106, Φιξ
00:30
Προβολή ντοκιμαντέρ «Σακρομόντε, οι σοφοί της φυλής (Sacromonte, los sabios de la tribu)», με την ευγενική παραχώρηση του Instituto Cervantes de Atenas.
Δυνατότητα φιλοξενίας έως 203 άτομα. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας.

23. Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)
Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που διοργανώνει καθημερινά το ΚΠΙΣΝ με ελεύθερη είσοδο χάρη στην αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
20.30
Συναυλία Marina Satti & Fonés στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος, μέρος της ενότητας συναυλιών του ΚΠΙΣΝ Parklife.
20.30
Προβολή ταινίας του Disney “Μαλλιά Κουβάρια” στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ, μέρος της εμπειρίας υπαίθριου σινεμά του ΚΠΙΣΝ, Park your Cinema.

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν.

*Ώρα προσέλευσης: 30΄νωρίτερα από την έναρξη της εκδήλωσης. Μετά την έναρξη της εκδήλωσης δεν επιτρέπεται η είσοδος στον χώρο διεξαγωγής της.

The featured photo is not the original. Editing Sanchezguru.

Source: www.atenistas.org                                                              Article: Art Night Athens: 22/9

Φεστιβάλ Κολωνού 2017: Οι «Νεφέλες» του Αριστοφάνη από το Θέατρο του Νέου Κόσμου (Free Events)

in Culture/Drasis by

Την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κολωνού, θα παρουσιαστεί μία παράσταση για όλη την οικογένεια, οι Νεφέλες του Αριστοφάνη από το Θέατρο του Νέου Κόσμου.

 Όπως αναφέρουν οι διοργανωτές:«Τι θεωρεί ένας νέος ότι πρέπει να μάθει και τι θεωρεί ένας μεγάλος ότι πρέπει ένας νέος να ξέρει. Μια επί σκηνής φιλοσοφική και πολιτειακή συζήτηση για το δίκαιο και το άδικο, το απαραίτητο και το άχρηστο, για το συντηρητισμό και την προοδευτικότητα, μέσα από την ιστορία ενός πατέρα, ενός γιου και δύο συστημάτων εκπαίδευσης.

Μια από σκηνής συνομιλία για το σύστημα της εκπαίδευσης, για την σημασία της παραδοσιακής και της τεχνολογικής παιδείας, για την προτεραιότητα ή την αποσιώπηση της ανάγκης απόκτησης δεξιοτήτων, οξυδέρκειας, κριτικής ικανότητας, κοινωνικής χειραφέτησης, ως κύριους μοχλούς της λειτουργικής μας ένταξης στην κοινωνία του μέλλοντος».

Συντελεστές της παράστασης
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική σύνθεση: Ανάργυρος Δενιόζος
Μουσική διδασκαλία: Πυθαγόρας Κωτσούλας
Επιμέλεια κίνησης: Πατρίσια Απέργη, Στέλλα Σπύρου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Αθηνά Μπαλτά
Θεατροπαιδαγωγικό υλικό: Ηρώ Ποταμούση
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Σαλής, Νατάσα Σφενδυλάκη, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Βασίλης Ψυλλάς, Ουσίκ Χανικιάν

Πληροφορίες:
Ώρα έναρξης: 20:30
τηλ. 210 52 84 854 

Θέατρο Κολωνού: Ιωαννίνων και Καπανέως, Κολωνός
Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Σεπόλια», Τρόλεï: No. 12 (Ζάππειο – Περιστέρι), στάση «Αρμονία», Λεωφορείο: 057 (Ομόνοια – Λόφος Σκουζέ), στάση «πλατεία Κολωνού»

 

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν.

Το παζλ των εκδηλώσεων με ελεύθερη είσοδο συπληρώνεται με τη συνάντηση του Εργαστηρίου Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων με 4 νέες φωνές, τους Σαββέρια Μαργιολά, Βαλερία Κουρούπη, Νίκο Ξύδη και Βαγγέλη Δούβαλη (21/9) και τη Big Band δήμου Αθηναίων σε διασκευές pop, rock και soul επιτυχιών με τους Σοφία Στρατή, Αντώνη Δόμινο και Νικόλα Ραπτάκη.

Κατεβάστε όλο το πρόγραμμα εδώ.

Featured photo editing Sanchezguru.

 

Source: www.ert.gr                                      Article:Φεστιβάλ Κολωνού

Source: www.ert.gr                                      Article: Οι «Νεφέλες» του Αριστοφάνη στο Φεστιβάλ Κολωνού

Source: www.opanda.gr

Φεστιβάλ Ρεματιάς 2017, Νύχτες Αλληλεγγύης: Cinema Paradiso Project (Free Events)

in Culture/Drasis by

Σε ένα ξεχωριστό μουσικό ταξίδι στους μαγικούς δρόμους της έβδομης τέχνης μας καλούν το Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου, από το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2017 – Νύχτες Αλληλεγγύης, οι Cinema Paradiso Project.

Όπως αναφέρουν οι διοργανωτές: «Το 10μελές σχήμα διασκευάζει τις νότες που έντυσαν τα κινηματογραφικά μας όνειρα και μεταφέρει το ταξίδι από τη μεγάλη οθόνη στη σκηνή. Κατά τη διάρκεια της cine-περιπλάνησης City of Stars (από το ομώνυμο κινηματογραφικό τραγούδι), οι Cinema Paradiso Project παρουσιάζουν soundtracks από τον διεθνή και ελληνικό κινηματογράφο συνδυάζοντας latin ηχοχρώματα, rock στοιχεία και έντεχνη ελληνική μουσική ενώ οι ήχοι μπλέκονται με εικόνες που προβάλλονται ζωντανά».

Σημειώνεται ότι στο Θέατρο της Ρεματιάς υπάρχουν οριοθετημένες θέσεις για ανάπηρους/ες και εμποδιζόμενα πρόσωπα καθώς και τουαλέτα ΑμεΑ. Η πρόσβαση για άτομα με κινητική αναπηρία είναι δυνατή με αυτοκίνητο μέχρι το χώρο του θεάτρου όπου υπάρχουν δύο θέσεις στάθμευσης αναπηρικών οχημάτων.

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν!

Info
Ώρα έναρξης συναυλιών: 8.30 μ.μ.
Αντί εισιτηρίου προαιρετική συνεισφορά σε τρόφιμα, φάρμακα, σχολικά είδη και άλλα είδη πρώτης ανάγκης για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου, το Κοινωνικό Ιατρείο Αλληλεγγύης Χαλανδρίου και για τις δομές αλληλεγγύης στους πρόσφυγες.
Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς – Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Πολύδροσο Χαλανδρίου

These photos are not the original. Editing Sanchezguru.

Source: www.ert.gr                          Article: Oι Cinema Paradiso Project στο Φεστιβάλ Ρεματιάς

ΓΚΙΚΑΣ – CRAXTON – LEIGH FERMOR: Η γοητεία της ζωής στην Ελλάδα

in Culture/Drasis by

7 Ιουνίου έως 10 Σεπτεμβρίου 2017
Η έκθεση παρουσιάζει τις ζωές τριών σημαντικών δημιουργών και στενών φίλων, του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα (1906-1994), του John Craxton (1922-2009) και του Patrick Leigh Fermor (1915-2011), από τα πρώτα χρόνια γνωριμίας τους, στα μέσα της δεκαετίας του ’40, έως το τέλος της ζωής τους.

Μέσα από έργα τέχνης, αποσπάσματα από κείμενα, φωτογραφίες, επιστολές, χειρόγραφα και εκδόσεις, παρακολουθούμε την προσωπική τους σχέση και την καλλιτεχνική τους πορεία, με κοινό πάντοτε παρονομαστή την αγάπη τους για την Ελλάδα.
Η έκθεση, εκτός από χρονολογική διαδρομή, διαρθρώνεται θεματικά με άξονα τους τόπους που τους ενέπνευσαν –την Ύδρα, την Καρδαμύλη, την Κρήτη και την Κέρκυρα–, φιλόξενοι τόποι όπου έζησαν και δημιούργησαν.

Τα έργα προέρχονται κυρίως από την Πινακοθήκη Γκίκα του Μουσείου Μπενάκη και το Craxton Estate στο Λονδίνο, αλλα και από Μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η έκθεση, που παρουσιάστηκε πρώτη φορά στη Λεβέντειο Πινακοθήκη, στη συνέχεια θα μεταφερθεί στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο.
Συνοδεύεται από δίγλωσση έκδοση με κείμενα των επιμελητών και πλούσιο φωτογραφικό υλικό.

Επιμέλεια έκθεσης: Εβίτα Αράπογλου, Sir Michael Llewellyn-Smith, Ian Collins, Ιωάννα Μωραΐτη.

Η συγκεκριμμένη δράση είναι δωρεάν για κατόχους κάρτας ανεργίας, για νέους κάτω από 22 ετών, για άτομα με ειδικές ανάγκες, για ξεναγούς, για μέλη του Μουσείο Μπενάκη (Μόνιμες Εκθέσεις), μέλη του ICOM και για κατόχους Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων (Μόνιμες Εκθέσεις

Μουσείο Μπενάκη – Κουμπάρη 1

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Λεβέντειος Πινακοθήκη, Μουσείο Μπενάκη και Craxton Estate

Featured photo is not the original. Editing Sanchezguru.

Source: www.benaki.gr/                                  Article: Γκίκας – Craxton – Leigh Fermor Η γοητεία της ζωής στην Ελλάδα

Boobs – Η Σημειολογία του Στήθους (Free Events)

in Culture/Drasis by

Οι σημασίες που αποδίδονται στο γυναικείο στήθος, διαφέρουν στα μάτια κάθε παρατηρητή. Τα μωρά βλέπουν τροφή. Οι άνδρες βλέπουν σεξ. Οι γιατροί βλέπουν ασθένειες. Οι επιχειρηματίες βλέπουν χρήματαMarilyn Yalom

Το TAF / The Art Foundation παρουσιάζει την έκθεση Boobs – Η Σημειολογία του Στήθους, η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Ιουλίου 2017 στις 20.30 και θα διαρκέσει έως τις 3 Σεπτεμβρίου.

Η έκθεση, σε επιμέλεια της Αρετής Μπότσαρη, επιλέχθηκε μέσα από το ετήσιο ανοιχτό κάλεσμα για την κατάθεση επιμελητικών προτάσεων που οργανώθηκε φέτος για έβδομη συνεχή χρονιά από το TAF / The Art Foundation. Το κάλεσμα απευθύνεται σε νέους και νέες έως 35 ετών, δίνοντάς τους τη δυνατότητα να προτείνουν μια ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης και να την υλοποιήσουν στην γκαλερί του TAF.

Η γοητεία του στήθους χάνεται στα βάθη της ανθρώπινης ιστορίας και συμβαδίζει παράλληλα με τα πρώτα βήματα του ανθρώπου στη γη.

Από την προϊστορική εποχή, που παρουσιάζεται με τη μορφή της γονιμότητας και της μητρότητας, έως το βιομηχανικό – τεχνολογικό καπιταλιστικό κόσμο, το στήθος διανύει μια αυτόνομη πορεία και εισχωρεί σε νέα σημασιολογικά/ερευνητικά πεδία. Σήμερα το “πολιτικό” στήθος στέκεται όρθιο ξανά, απέναντι και ενάντια στις προκαθορισμένες πατριαρχικές νόρμες και τους κοινωνικούς φορμαλισμούς. Διεκδικεί “ορατότητα” και φωνή στο δημόσιο χώρο και αμφισβητεί με τη ζωντανή παρουσία του την κυρίαρχη αντίληψη που το θέλει αποκλεισμένο, αλλοτριωμένο και αποξενωμένο από την κοινωνική σφαίρα και το res publica.

Η ομάδα των εικαστικών δημιουργών προσ-καλείται να διερευνήσει και να διαπραγματευτεί τη διαχρονική σημασιολογία του στήθους, χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικά μέσα και υλικά (επιτοίχια, δισδιάστατα και τρισδιάστατα, ψηφιακά, εγκαταστάσεις, γλυπτά). Με αυτόν τον τρόπο, επιδιώκει να αποδώσει το πολυπρισματικό υπόβαθρό του που αναδύεται μέσα από την ενασχόληση-πειραματισμό του καθενός/μιας δημιουργού με το στήθος και το ρόλο του στο κόσμο, την εποχή, την κοινωνία. Αυτόνομες ιστορίες-παρεμβάσεις που αφηγούνται με αλλότριο κάθε φορά τρόπο το σημαίνον ως μάχη και αγώνα, ως ζωή και θρέψη, ως εμπόρευμα και φετίχ, ως απώλεια και εξάρτηση, ως αντίσταση και ως ανατροπή. Τελικά, το στήθος ως χώρος ελευθερίας για όλους (ε)μάς.

Συμμετέχουν: Άντα Αναστασέα, Lucia Baldini, Μάρω Βασιλειάδου, Sarah Bowker-Jones, Diogo da Cruz, Ελένη Δημητροπούλου, Claire Dorsett, Μαρία Ζαχαρογιάννη, Σταμάτης Ζέρβας, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Άννα Καρατζά, Κωστής Κόντος, Nanna Lysholt Hansen, Paulina Michnowska, Κατερίνα Μπότσαρη, Δέσποινα Νισυρίου, Θεοδώρα Πανταζοπούλου, Ελένη Παρούση, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Νάνα Σαχίνη, Γιάννης Σκαλτσάς, Παναγιώτα Στάικου, Σοφία Τούμπουρα, Δημήτρης Τράκας

Επιμέλεια: Αρετή Μπότσαρη

Η συγκεκριμμένη δράση είναι δωρεάν!

Διάρκεια έκθεσης: 06.07-03.09.2017

Ώρες λειτουργίας: Δευτ – Σαβ 12:00 – 21:00, Κυρ 12:00 – 19:00

Featured photos is not the original. Editing sanchezguru.

Source: theartfoundation.metamatic.gr               Article: Boobs – Η Σημειολογία του Στήθους

 

Έκθεση σύγχρονης τέχνης: Ο Κήπος βλέπει (Free Events)

in Culture/Drasis by

«ο Κήπος […] γίνεται ένας τόπος εικόνων. Η καθεμιά τους, μέσα από τις αναρίθμητες οπτικές της, μας καλεί να υπερβούμε το όριο, να βιώσουμε τον περίπατο ή τις στοχαστικές στιγμές στον Κήπο ως συνεχή περάσματα από το πραγματικό στο φανταστικό». Άννα Καφέτση

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν εγκαταστάσεις, γλυπτά, κείμενα-γλυπτά, βιντεοεγκαταστάσεις και ηχητικά έργα σε περίπου 85 διαφορετικά σημεία του Κήπου.

JORGE GALINDO & SANTIAGO SIERRA – Los Encargados [Those in Charge]
Συμμετέχουν 26 διεθνώς αναγνωρισμένοι αλλά και νεότεροι καλλιτέχνες:
Zbyněk Baladrán, Matthew Barney, Ναταλί Γιαξή, Jorge Galindo & Santiago Sierra, Douglas Gordon, Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Amar Kanwar, William Kentridge, Φάνος Κυριάκου, Ανδρέας Λόλης, Τζένη Μαρκέτου, Κώστας Μπασάνος, Shirin Neshat, Tim Noble και Sue Webster, Ελένη Πανουκλιά, Νίκος Παπαδόπουλος, Ρένα Παπασπύρου, Ράνια Μπέλλου, Pipilotti Rist, Δανάη Στράτου, Μαρία Τζανάκου, Μαρία Τσάγκαρη, Nari Ward, Maaria Wirkkala

Επιμέλεια: Άννα Καφέτση

Δανάη Στράτου – ICE SONGS 2

Ο Κήπος βλέπει

Η έκθεση με τίτλο Ο Κήπος βλέπει (τίτλος ενός από τα Τρία Ποιήματα με σημαία ευκαιρίας του Οδυσσέα Ελύτη) θα πραγματοποιηθεί από τις 6 Ιουλίου έως τις 17 Σεπτεμβρίου στον Κήπο του Mεγάρου και στη λεγόμενη Υπηρεσιακή Αυλή.

Ο Κήπος του Μεγάρου είναι μια κλειστή επικράτεια 22 στρεμμάτων, ένα προστατευμένο και φυλασσόμενο «καταφύγιο» ιδιαίτερου φυσικού κάλλους, στο όριο μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου χώρου. Κάτω από την επιφάνεια του βρίσκονται κρυμμένες, φτάνοντας σε μεγάλο βάθος, οι νέες υπόγειες κτιριακές εγκαταστάσεις του Μεγάρου.

Η Υπηρεσιακή Αυλή είναι ένας στεγασμένος χώρος ιδιαίτερου βιομηχανικού χαρακτήρα (885 τμ και ύψους π. 8 μ), στην είσοδο του γκαράζ , που προοριζόταν αρχικά για ανακύκλωση των απορριμμάτων και φορτοεκφόρτωση ογκωδών φορτίων. Αυτός θα είναι στη συνέχεια, με ελάχιστες επεμβάσεις, ο κύριος εναλλακτικός εκθεσιακός χώρος του Annex M, με απευθείας πρόσβαση από την οδό Κόκκαλη, με την οποία είναι σχεδόν συνεπίπεδος.

Το αρχικό κέντρισμα για την έκθεση είναι ο περίκλειστος κόσμος του Κήπου και το κρυμμένο μυστικό του. Επίσης, οι σχέσεις που γεννιούνται στο δικό του σώμα αποκομμένο από τη φυσική του συνέχεια στο δημόσιο χώρο, με περιοχές ρέμβης και κοινωνικότητας, με κρυψώνες, μονοπάτια και ανοιχτές πράσινες εκτάσεις. Και είναι ακόμη η οπτική ή και αόρατη επαφή του με εσωστρεφή, σιωπηλά δημόσια κτίρια-τοπόσημα, από τα οποία περιβάλλεται, όπως η Αμερικάνικη Πρεσβεία, τα δημόσια νοσοκομεία και φυσικά το ίδιο το Μέγαρο, για το οποίο αποτελεί την έξοδο στο φως.

WILLIAM KENTRIDGE – JOURNEY TO THE MOON

Η έκθεση Ο Κήπος βλέπει, χωρίς τις θεολογικές ή μεταφυσικές αναγωγές που θα μπορούσαν να διαβαστούν στον δάνειο τίτλο, αναζητά την σύνδεση –την ομιλία- του Κήπου με τον κοινωνικό χώρο και την πόλη, την υπέρβαση των ορίων της φυσικής του πραγματικότητας και το άνοιγμά του στη φαντασία. Ο Κήπος ως υποκείμενο που θεάται, βγαίνει από την κλειστή φυσική του αυτάρκεια, ανακαλεί συλλογικές μνήμες και εμπειρίες από το δημόσιο χώρο, αφουγκράζεται ανθρώπινες ιστορίες, δημιουργεί νέες ποιητικές σχέσεις και μυθοπλαστικά  ανοίγματα. Γίνεται ένας τόπος εικόνων. Η καθεμιά τους, μέσα από τις αναρίθμητες οπτικές της, μας καλεί να υπερβούμε το όριο, να βιώσουμε τον περίπατο ή τις στοχαστικές στιγμές στον Κήπο ως συνεχή περάσματα από το πραγματικό στο φανταστικό.
Τα έργα της έκθεσης, εγκαταστάσεις, κείμενα-γλυπτά, βιντεοπροβολές, φωτεινά και ηχητικά έργα, θα παρουσιάζονται την ημέρα και κυρίως μετά τη δύση του ήλιου, έως αργά τη νύχτα. Σε πελούζες και δέντρα, ανάμεσα σε φυλλωσιές, σε ελεύθερες οθόνες πάνω στο χώμα ή απευθείας στα πλακόστρωτα, αλλά και στους χρηστικούς χώρους της Υπηρεσιακής Αυλής, τα έργα συνομιλούν με ανάλαφρο, παιγνιώδη και ποιητικό τρόπο με το φυσικό περιβάλλον. Συναισθήματα, συνειρμοί, αναμνήσεις, επιθυμίες συναντώνται και διασταυρώνονται αποκαλύπτοντας έναν εσωτερικό κήπο αυτογνωσίας και συνεύρεσης.
Η άγρα φωτός, ευρεία μεταφορά και συνδετικός ιστός των έργων, βρίσκεται πάντα στο κέντρο της έκθεσης, ορατή ή μαντευτή. Αναζήτηση ηλιακή και σεληνόφωτη.
Άννα Καφέτση.

Διευθύντρια του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών του ΜΜΑ


ΑΠΟ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ ΕΩΣ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν!

Featured photo is not the original. Editing Sanchezguru.

Source: www.megaron.gr Article:                                   Article: Έκθεση σύγχρονης τέχνης: Ο Κήπος βλέπει

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Δήμου Γλυφάδας 2017 Ά μέρος (Πρόγραμμα, Free Events)

in Culture/Drasis by
Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά ο Δήμος Γλυφάδας διοργανώνει «ένα καλοκαίρι συναυλιών, κινηματογραφικών προβολών και θεατρικών παραστάσεων».
Οι εκδηλώσεις γίνονται σε υπαίθριους χώρους, αλλά και στην ανακαινισμένη 3η Μαρίνα Γλυφάδας, με ώρα έναρξης όλων των εκδηλώσεων στις 9 μ.μ. . Αντί εισιτηρίου, γίνεται συγκέντρωση τροφίμων για το κοινωνικό παντοπωλείο του Δήμου Γλυφάδας.
Aναλυτικό πρόγραμμα του Αυγούστου
03 I 08 I 2017 (Πλατεία Αγ. Τρύφωνα)
«Μάγια η μέλισσα: Η Ταινία» (2017) Παιδική
04 I 08 I 2017 (3η Mαρίνα)
«Υπόθεση Νοτόριους» (1946) Σινεφίλ, με τους: Ίνγκριντ Μπέργκμαν, Κάρι Γκραντ, Κλοντ Ρέινς, Αλέξη Μινωτή. Υποψηφιότητες για Όσκαρ: Β΄Ανδρικού ρόλου και Πρωτότυπου σεναρίου
06 I 08 I 2017 (3η Mαρίνα)
«August rush: Η μελωδία της καρδιάς» (1960) Δραματική, Ρομαντική ταινία, με τους: Τζόναθαν Ρις Μέγιερς, Φρέντυ Χάϊμορ, Κέρι Ράσελ, Ρόμπιν Ουίλιαμς, Τέρενς Χάουαρντ, Γουίλιαμ Σάντλερ. Υποψηφιότητα βραβείου Critics Choise καλύτερου νεαρού ηθοποιού
20 I 08 I 2017 (3η Mαρίνα)
«Μανταλένα» (1960) Ελληνική Δραματική ταινία, με τους: Αλίκη Βουγιουκλάκη, Δημήτρη Παπαμιχαήλ, Παντελή Ζερβό. Βραβεία καλύτερου σεναρίου, Α΄γυναικείου ρόλου, Β΄ανδρικού ρόλου φεστιβάλ Θεσσαλονίκης
21 I 08 I 2017 (3η Mαρίνα)
«Το κορίτσι με τα πορτοκάλια» (2009) Κοινωνική, με τους: Μίκελ Μπρατ Σιλσέτ, Χάραλντ Ρόσενστρομ, Άνι Νταρ Ντγκαρντ
23 I 08 I 2017 (3η Mαρίνα)
«Κάτι να καίει» (1964) Κωμωδία, με τους: Ρένα Βλαχοπούλου, Ντίνο Ηλιόπουλο, Κώστα Βουτσά
27 I 08 I 2017 (3η Mαρίνα)
«A good woman» (2004) Κοινωνική, με τους: Έλεν Χαντ, Σκάρλετ Γιόχανσον, Τομ Γουίλκινσον
28 I 08 I 2017 (3η Mαρίνα)
«Ο Γιατρός στο Χωριό» (2016) Δραματική Κομεντί, με τους: Φρανσουά Κλιζέ, Μαριάν Ντενικούρ, Κριστόφ Οντέντ
30 I 08 I 2017 (3η Mαρίνα)
«Ο κύριος Όβε» (2015) Δραματική Κομεντί, με τους: Ρολφ Λάσγκαρντ, Ζόζαν Αγκουν, Φίλιπ Μπεργκ. Υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας
Η συγκεκριμμένη δράση είναι δωρεάν.
Theses photos are not the original. Editing Sanchezguru.
Source: www.glyfada.gr              Article: Φεστιβάλ Δήμου Γλυφάδας 2017

«Cine Πλατεία» στο Δήμο Αγίου Δημητρίου (free events)

in Culture/Drasis by

Ποιοτική ψυχαγωγία  με 29 επιλεγμένες ταινίες από το ελληνικό και παγκόσμιο στερέωμα, στην πλατεία Παναγούλη του Δήμου Αγίου Δημητρίου.

Από τις 3 Ιουλίου έως τις 10 Αυγούστου 2017, στο «Cine Πλατεία» με ώρα έναρξης των προβολών στις 21:00.

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν!

Aναλυτικό Πρόγραμμα

Δευτέρα 3 Ιουλίου 2017
3-7-2017 invisibl


Τρίτη 4 Ιουλίου 2017
4-7-2017 kafes kai tsigara


Τετάρτη 5 Ιουλίου 2017
5-7-2017 monty python


Πέμπτη 6 Ιουλίου 2017
6-7-2017 coco before chanel


Κυριακή 9 Ιουλίου 2017


Δευτέρα 10 Ιουλίου 2017


Τρίτη 11 Ιουλίου 2017


Τετάρτη 12 Ιουλίου 2017


Πέμπτη 13 Ιουλίου 2017


Κυριακή 16 Ιουλίου 2017


Δευτέρα 17 Ιουλίου 2017
1558957256-17-7-2017 ayth h nyxta menei


Τρίτη 18 Ιουλίου 2017

 


Τετάρτη 19 Ιουλίου 2017


Πέμπτη 20 Ιουλίου 2017


Κυριακή 23 Ιουλίου 2017


Δευτέρα 24 Ιουλίου 2017
24-7-2017 oi gennaioi ths samourakhs


Τρίτη 25 Ιουλίου 2017
25-7-2017 enas oneiremenos gamos


Τετάρτη 26 Ιουλίου 2017
26-7-2017 notorious


Πέμπτη 27 Ιουλίου 2017
27-7-2017 oi 12 enorkoi


Κυριακή 30 Ιουλίου 2017
30-7-2017 antigrafontas ton mpetoben


Δευτέρα 31 Ιουλίου 2017
31-7-2017 tajidi sta kyuhra


Τρίτη 1 Αυγούστου 2017
1-8-2017 oi zves tvn allvn


Τετάρτη 2 Αυγούστου 2017
2-8-2017 istories gia agrioys


Πέμπτη 3 Αυγούστου 2017
3-8-2017 2046


Κυριακή 6 Αυγούστου 2017
6-8-2017 ran


Δευτέρα 7 Αυγούστου 2017
7-8-2017 mpiznes sta balkania


Τρίτη 8 Αυγούστου 2017
8-8-2017 me to mpampa h th mama


Τετάρτη 9 Αυγούστου 2017
9-8-2017 to onoma toy rodoy


Πέμπτη 10 Αυγούστου 2017
10-8-2017 dekapentaygoystos

Featured photo is not the original. Editing Sanchezguru.

Source: www.ert.gr                Article: Προβολές μέχρι τις 10 Αυγούστου στο Cine Πλατεία

Θερινό σινεμά στο Δημοτικό Θερινό Κινηματογράφο «Θανάσης Βέγγος» (Free Event)

in Culture/Drasis by

Δημοτικός Θερινός Κινηματογράφος «Θανάσης Βέγγος»

Το Σάββατο 15 Ιουλίου ξεκίνησε η λειτουργία του Δημοτικού Θερινού Κινηματογράφου «Θανάσης Βέγγος», από τον Πολιτιστικό και Αθλητικό Οργανισμό του Δήμου Αγίας ΠαρασκευήςΠΑΟΔΑΠ, στον ανακαινισμένο χώρο του Πολιτιστικού – Αθλητικού Κέντρου «Στ. Κώτσης» (πρ. Στρατόπεδο Σπυρούδη – είσοδος από την οδό Σπάρτης).

 

Οι προβολές θα γίνονται όλες τις μέρες της εβδομάδας, ώρες  21:00-23:00  και 23:00-01:00 και θα διαρκέσουν έως και την Δευτέρα 4/9/2017.  Αξίζει να σημειωθεί ότι κάθε Κυριακή και Δευτέρα στην προβολή 21:00-23:00 θα παίζονται παιδικές ταινίες, ενώ κάθε Τρίτη στις 21:00 θα γίνονται οι προβολές της Κινηματογραφικής Λέσχης Αγίας Παρασκευής.

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν!

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα ΕΔΩ.

These photos are not the original. Photo editing Sanchezguru.

Source: www.agiaparaskevi.gr  Article: ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2016 ΤΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΡΙΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ “ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ”

Φεστιβάλ Εθελοντισμού στην Τεχνόπολη στο Γκάζι (Free Events)

in Culture/Drasis by

Voluntary Action

 

Για δεύτερη συνεχή χρονιά το Skywalker.gr διοργανώνει το Φεστιβάλ Εθελοντισμού στην Τεχνόπολη στο Γκάζι το Σαββατοκύριακο 15 & 16 Ιουλίου και ώρες 15:00 – 23:00.

Σκοπός του φεστιβάλ για ακόμη μία φορά είναι η σύγκλιση του οικοσυστήματος του εθελοντισμού και η ανάδειξη της παραγωγής κοινωνικών αγαθών στην Ελλάδα της κρίσης.

Το φεστιβάλ θα αποτελέσει και φέτος έναν φυσικό χώρο συνάντησης μη κυβερνητικών οργανώσεων, εθελοντών και πολιτών σε μια γιορτή προσφοράς, συνεργασίας και ευγνωμοσύνης.

Στόχοι του Φεστιβάλ Εθελοντισμού Voluntary Action είναι:

  • Η άμεση επικοινωνία μεταξύ των μη κυβερνητικών οργανώσεων για τον συντονισμό και την εναρμόνιση των ενεργειών τους.
  • Η επιβράβευση των εθελοντών.
  • Η  σύνδεση των εθελοντικών προγραμμάτων με πόρους εταιρικής κοινωνικής ευθύνης.
  • Η ευαισθητοποίηση, ενημέρωση  και ενεργοποίηση των πολιτών.

Το Φεστιβάλ Εθελοντισμού Voluntary Action απευθύνεται σε:

  • Όλες τις μη κυβερνητικές οργανώσεις
  • Εθελοντές και εν δυνάμει εθελοντές
  • Άτυπες κοινωνικές ομάδες
  • Στελέχη Ε.Κ.Ε.
  • Τοπική αυτοδιοίκηση

Όλες οι εθελοντικές οργανώσεις θα έχουν τη δυνατότητα να παρευρεθούν στο φεστιβάλ για να ενημερώσουν τους επισκέπτες και να παρουσιάσουν στην πράξη το έργο τους.

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν.

Source: www.voluntaryaction.gr                         Article:Το Φεστιβάλ

Photo editing Sanchezguru

Vegan Life Festival 2017 (Free Events)

in Culture/Drasis by

Κυριακή 9 Ιουλίου 2017 | 13:00 – 21:00

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στην Αθήνα, το Vegan Life Festival μαγειρεύεται πυρετωδώς και θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 9 Ιουλίου στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι, με ελεύθερη είσοδο για όλους!

Μετά από την επιτυχία του 1ου vegan φεστιβάλ της Ελλάδας που διοργανώθηκε τον περασμένο Νοέμβριο και το οποίο επισκέφτηκαν πάνω από 6.500 επισκέπτες σε μία μέρα, το Vegan Life Festival επιστρέφει δυναμικά για να δείξει στον κόσμο πως το να είσαι vegan είναι εύκολο, οικονομικό, διασκεδαστικό και έχει πάρα πολλά οφέλη σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο!

Ο πήχης ανεβαίνει και αυτήν την φορά θα πραγματοποιηθεί μία ακόμη μεγαλύτερη γιορτή για τον vegan τρόπο ζωής που θα περιλαμβάνει περισσότερες ομιλίες, εργαστήρια, ενημερωτικό υλικό, σταθερό χώρο με δραστηριότητες για παιδιά, τη μεγαλύτερη έκθεση cruelty free και vegan προϊόντων, καθώς και πολύ, λαχταριστό, vegan φαγητό που θα επιμεληθούν οι καλύτερες vegan και vegan friendly επιχειρήσεις εστίασης!

Το Vegan Life Festival 2017 απευθύνεται σε όλους και όλες που ενδιαφέρονται για τον ειρηνικό vegan τρόπο ζωής, τα ζώα, το περιβάλλον, την υγεία τους και θέλουν να ενημερωθούν για τα πολλαπλά οφέλη του, τόσο από καταξιωμένους επιστήμονες όσο και από ενεργά μέλη της vegan κοινότητας στην Ελλάδα.

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν.

Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»,
Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια) – Στάση «Φωταέριο»,
Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18 – Στάση «Φωταέριο»

Featured photo is not the original. Editing Sanchezguru.

Source: www.veganlife.gr

7th Athens Open Air Film Festival 2017: British Gothic (Πρόγραμμα, Free Events)

in Culture/Drasis by

Ξεχωριστές γωνιές της πόλης, αρχαιολογικοί χώροι, άλση, πλατείες, παραλίες και μερικά από τα ομορφότερα μουσεία και σημεία της Αθήνας μεταμορφώνονται και φέτος σε «θερινά σινεμά» με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στο πλαίσιο του Athens Open Air Film Festival – Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας.

Ειδικότερα, το 7ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου, που συνδιοργανώνεται με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), φέτος σε συνεργασία με το British Council, επιλέγει και παρουσιάζει για πρώτη φορά στη χώρα μας μια σειρά από ταινίες-κληρονομιά του βρετανικού γοτθικού τρόμου. Οι ταινίες του αφιερώματος «British Gothic», αριστουργήματα του είδους, προβάλλονται σε ψηφιακά αποκατεστημένες κόπιες, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να τις απολαύσει σε όλο τους το κινηματογραφικό μεγαλείο!

Aκόμα, καταξιωμένα δράματα και πολυβραβευμένες δημιουργίες από ολόκληρο τον κόσμο, διαχρονικές cult movies, ελληνικά φιλμ που αξίζει να δείτε και ανεξερεύνητα διαμάντια του σινεμά, συνοδευόμενα από ζωντανή μουσική, αποτελούν το φετινό πρόγραμμα του 7th Athens Open Air Film Festival!

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Έναρξη προβολών Ιούνιος – Ιούλιος: 21.30

Αύγουστος – Σεπτέμβριος: 21.00

                                   

ΙΟΥΝΙΟΣ

Tρίτη 13 Ιουνίου

Aφιέρωμα «British Gothic» – Προβολή στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου

Η ΠΑΡΕΑ ΤΩΝ ΛΥΚΩΝ (The Company of Wolves, 1984) του Νιλ Τζόρνταν

Πειραιώς 260 (Πειραιώς 260, Άγιος Ιωάννης Ρέντης)

Από τα αδιαφιλονίκητα στολίδια του φανταστικού σινεμά, η «Παρέα των Λύκων» παραμένει ένα μυσταγωγικό κινηματογραφικό παραμύθι για ενήλικες.

 

Πέμπτη 15 Ιουνίου

Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ ΚΙ ΕΓΩ (Withnail & I, 1987) του Μπρους Ρόμπινσον

Πλατεία Αυδή (Λεωνίδου 35, Αθήνα)

Η αλησμόνητη μαύρη κωμωδία που έχει αναγορευτεί στο απόλυτο cult δημιούργημα της μοντέρνας βρετανικής οθόνης. Η προβολή της ταινίας γίνεται με αποκατεστημένη κόπια, για τον εορτασμό 30 ετών από την πρώτη της κυκλοφορία.

Δευτέρα 19 Ιουνίου

ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΗΣ ΠΡΙΣΙΛΑ, ΒΑΣΙΛΙΣΣΑΣ ΤΗΣ ΕΡΗΜΟΥ (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, 1984) του Στέφαν Έλιοτ

 Ακαδημία Πλάτωνος (Μοναστηρίου 137, Αθήνα)

Mια φαντασμαγορική και άκρως χιουμοριστική ταινία δρόμου, βραβευμένη με Όσκαρ κοστουμιών και με αξέχαστο πρωταγωνιστικό τρίο τους Τέρενς Σταμπ, Γκάι Πιρς και Χιούγκο Γουίβινγκ.

Τετάρτη 21 Ιουνίου

Εορτασμός της Ευρωπαϊκής Γιορτής Μουσικής

STOP MAKING SENSE  (1984) του Τζόναθαν Ντέμι

Πλατεία Αβησσυνίας (Μοναστηράκι, Αθήνα)

Ο «Πολίτης Κέιν» των κινηματογραφημένων συναυλιών εξακολουθεί να αποτελεί ένα από τα κορυφαία μουσικά φιλμ όλων των εποχών, καταγράφοντας μοναδικά τρεις live εμφανίσεις των Talking Heads από το 1984. Η προβολή αποτελεί έναν ελάχιστο φόρο τιμής στο ταλέντο του Τζόναθαν Ντέμι, ο οποίος εγκατέλειψε αιφνίδια τη ζωή μόλις πριν μερικές εβδομάδες.

Παρασκευή 23 Ιουνίου

TUNGSTEN (2011) του Γιώργου Γεωργόπουλου

Άλσος Νέας Σμύρνης (είσοδος από Λεωφ. Ελ. Βενιζέλου, Νέα Σμύρνη, Αθήνα)

Σε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ελληνικά ντεμπούτα των τελευταίων χρόνων, ο Γιώργος Γεωργόπουλος φιλμάρει με στιβαρό αφηγηματικό έλεγχο, χτίζει εξαιρετική ατμόσφαιρα και πλαισιώνει τις ανθρώπινες ιστορίες του με κλιμακούμενο σασπένς.

Δευτέρα 26 Ιουνίου

Ο ΝOTOΣ (El Sur, 1983) του Βίκτορ Ερίθε

Νομισματικό Μουσείο (Πανεπιστημίου 12, Αθήνα)

Μετά το αριστουργηματικό «Πνεύμα του Μελισσιού», μια από τις καλύτερες (και ακόμη ανεξερεύνητες από το ευρύ κοινό) δημιουργίες της δεκαετίας του ’80 και ένας από τους σταθμούς της ισπανικής οθόνης.

Τετάρτη 28 Ιουνίου

ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΑ ΧΡΟΝΙΑ (The Year of Living Dangerously, 1982) του Πίτερ Γουίαρ

Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο (Βασ. Σοφίας 22, Αθήνα)

Ο μεγάλος Αυστραλός δημιουργός του «Κύκλου των Χαμένων Ποιητών» και του «Truman Show» αφηγείται ένα ταξίδι μύησης και αυτογνωσίας, υπογράφοντας μια εκπληκτική σπουδή πάνω στην αδυναμία του Δυτικού ανθρώπου να δει κάτω από την επιφάνεια των πραγμάτων. Όσκαρ Β’ Γυναικείου ρόλου για τη Λίντα Χαντ.

Ερωτικό Κτήνος (2000)

Παρασκευή 30 Ιουνίου

ΕΡΩΤΙΚΟ ΚΤΗΝΟΣ (Sexy Beast, 2000) του Τζόναθαν Γκλέιζερ

Άλσος Πετραλώνων (εντός του γηπέδου μπάσκετ)

Πριν το αριστουργηματικό «Under the Skin» ο Γκλέιζερ παραδίδει έναν αιφνίδιο συνδυασμό μαύρης κωμωδίας και γκανγκστερικής περιπέτειας, ο οποίος έφτασε μέχρι τα Όσκαρ χάρη στη δαιμόνια ερμηνεία του Μπεν Κίνγκσλεϊ.

ΙΟΥΛΙΟΣ

Τετάρτη 5 Ιουλίου

ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΟΥ ΠΡΙΓΚΙΠΑ ΑΧΜΕΝΤ (Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926) της Λότε Ράινιγκερ

Live μουσική συνοδεία από Larry Gus with Jay Glass Dubs

Πλατεία Κοτζιά (είσοδος από οδό Αθηνάς)

Βασισμένο σε ιστορίες από τις «Χίλιες και μία Νύχτες», το φιλμ της πρωτοπόρου Λότε Ράινιγκερ αποτελεί ξεχωριστή στιγμή για το σινεμά μιας και θεωρείται όχι μόνο το πρώτο μεγάλου μήκους δημιούργημα κινουμένων σχεδίων, αλλά και ένα από τα καλύτερα που έγιναν ποτέ.

Withnail & I, 1987

Παρασκευή 7 Ιουλίου

Ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΛΕΜΠΟΦΣΚΙ (The Big Lebowksi, 1998) των Τζόελ & Ίθαν Κοέν

Παραλία Αγ. Κοσμά (2η στάση Αγ. Κοσμά, Λεωφόρος Ποσειδώνος)

Οι μπελάδες του παροιμιωδώς ράθυμου Τζεφ «The Dude» Λεμπόφσκι, που ξεκίνησαν από μια ατυχή συνωνυμία κι ένα κλεμμένο χαλί, έχουν ανυψωθεί στη σφαίρα του λατρευτικού cult, παρέα με μορφές ανεπανάληπτες όπως αυτές του Τζον «Τζίζους» Τορτούρο ή του ιδιαιτέρως ευέξαπτου Τζον Γκούντμαν.

 

Tετάρτη 12 Ιουλίου

Aφιέρωμα «British Gothic»

Η ΝΥΧΤΑ ΤΩΝ ΒΡΥΚΟΛΑΚΩΝ (The Fearless Vampire Killers, 1962) του Ρόμαν Πολάνσκι

Σινέ Ριβιέρα (Βαλτετσίου 46, Αθήνα)

Ένα μικρό αριστούργημα μαύρης κωμωδίας και αυθεντικού τρόμου το οποίο εξιστορεί τις προσπάθειες ενός ηλικιωμένου κυνηγού βρυκολάκων και του αδέξιου βοηθού του (τον υποδύεται απολαυστικά ο ίδιος ο Πολάνσκι) να εξαρθρώσουν μια απέθαντη οικογένεια από βαμπίρ στα χιονισμένα Καρπάθια. Η ταινία θα προβληθεί σε ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια για τον εορτασμό 50 ετών από την πρώτη της κυκλοφορία στις αίθουσες.

Παρασκευή 14 Ιουλίου

Στο πλαίσιο της Εθνικής Γιορτής της Γαλλίας

ΟΡΦΕΟ ΝΕΓΚΡΟ (Orfeu Negro, 1984) του Μαρσέλ Καμί

Σινέ Δεξαμενή (Πλατεία Δεξαμενής, Αθήνα)

Βραβευμένη με Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών και με Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, η εκμοντερνισμένη και βαθιά γοητευτική παραλλαγή στον ελληνικό μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης παραμένει μέχρι σήμερα ένας λυρικός και μαγευτικός εορτασμός της ζωής, της αγάπης και της μουσικής.

Τρίτη 18 Ιουλίου

Ο ΤΥΧΟΔΙΩΚΤΗΣ ΤΟΥ ΡΙΟ (L’ Homme de Rio, 1964) του Φιλίπ ντε Μπροκά

Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή (Διδότου 6, Αθήνα)

Η προβολή γίνεται σε συνεργασία με το φεστιβάλ Plein Air του Γαλλικού Ινστιτούτου της Αθήνας

Μια από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες στη Γαλλία και με διεθνή απήχηση που έφτασε μέχρι τα Όσκαρ με μια υποψηφιότητα Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου, ο «Τυχοδιώκτης του Ρίο» είναι μια χιουμοριστική και ασταμάτητα διασκεδαστική παραλλαγή των περιπετειών του Τζέιμς Μποντ με πρωταγωνιστή έναν ακαταμάχητο Ζαν Πολ Μπελμοντό.

Mad Max 2

Πέμπτη 20 Ιουλίου

MAD MAX 2 (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) του Τζορτζ Μίλερ

Θέατρο Λυκαβηττού

Μελλοντολογικό γουέστερν, υπερβίαιο καρτούν, χέβι μέταλ φαντασίωση, ταινία δρόμου με σπασμένα τα φρένα, περιπέτεια με συγκινήσεις τις οποίες ελάχιστα φιλμ κατάφεραν ποτέ να μιμηθούν, το «Mad Max 2» είναι μια κινηματογραφική ένεση αδρεναλίνης που χτυπά κατευθείαν στην καρδιά.

Σάββατο 22 Ιουλίου

ΤΑ ΚΟΥΡΕΛΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΑΝΕ ΑΚΟΜΑ (1979) του Νίκου Νικολαΐδη

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Στέγη (Λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή, Αθήνα)

Μια από τις αδιαφιλονίκητες και πιο διαχρονικά cult δημιουργίες του ελληνικού σινεμά, τα ατίθασα «Κουρέλια» του Νίκου Νικολαΐδη είναι μια απρόσμενη ιστορία παρέας, ένα παραβατικό χρονικό σεξ, βίας και ροκ εντ ρολ το οποίο ξεσπά σαν εκτόνωση και σπαρακτικός αποχωρισμός για μια ολόκληρη εποχή.

Τρίτη 25 Ιουλίου

Aφιέρωμα «British Gothic»

ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ, Ο ΒΡΥΚΟΛΑΚΑΣ ΤΩΝ ΚΑΡΠΑΘΙΩΝ (Horror of Dracula, 1958) του Τέρενς Φίσερ

Σινέ Τριανόν (Κοδριγκτώνος 21, Αθήνα)

Ο Μπραμ Στόκερ εισήγαγε στη λογοτεχνία του φανταστικού έναν από τους πιο αξιομνημόνευτους χαρακτήρες της και ο κινηματογράφος βρήκε στο χλομό παρουσιαστικό και την υποβλητική φιγούρα του αιμοδιψούς Κόμη το πιο σαγηνευτικό τέρας της 7ης Τέχνης, βρίσκοντας ιδανική ενσάρκωση στα χαρακτηριστικά του Κρίστοφερ Λι. Η προβολή γίνεται με ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια.

Πέμπτη 27 Ιουλίου

Aφιέρωμα «British Gothic»

ΜΑΝΤΕΨΕ ΠΟΙΟΝ ΘΑ ΣΚΟΤΩΣΟΥΝ ΑΠΟΨΕ (Dead of Night, 1945) των Α. Καβαλκάντι, Τσ. Κράιτον, Μπ. Ντίρντεν, Ρ. Χάμερ

Πεζόδρομος Διον. Αρεοπαγίτου (απέναντι από το Μουσείο της Ακρόπολης)

Η καλύτερη σπονδυλωτή ταινία τρόμου που έγινε ποτέ ενώνει δεξιοτεχνικά τις διαφορετικές αφηγήσεις σε ένα αμάλγαμα γοτθικού τρόμου, εκλαϊκευμένης ψυχανάλυσης, ονειρικής ατμόσφαιρας και βρετανικού φλέγματος, που κλιμακώνεται σε έναν αναπόδραστο εφιάλτη.

 

 

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Παρασκευή 18 Αυγούστου

Aφιέρωμα «British Gothic»

ΤΟ ΚΑΤΑΡΑΜΕΝΟ ΣΚΙΑΧΤΡΟ (The Wicker Μan, 1973) του Ρόμπιν Χάρντι

Πλατεία Παναιτωλίου, Νέα Ιωνία

Ένα από τα πιο επιδραστικά φιλμ τρόμου όλων των εποχών εξιστορεί τις έρευνες ενός άκαμπτου αστυνομικού, ο οποίος φτάνει σε ένα νησί για να αναζητήσει τα ίχνη ενός μικρού κοριτσιού και έρχεται αντιμέτωπος με την παγανιστική θρησκευτική αίρεση που βασιλεύει εκεί. Η ταινία θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην πλήρη εκδοχή που είχε αρχικά οραματιστεί ο σκηνοθέτης της.

Τετάρτη 23 Αυγούστου

ΤΟ ΠΕΡΑΣΜΑ ΣΤΗΝ ΙΝΔΙΑ (A Passage to India, 1984) του Ντέιβιντ Λιν

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (28ης Οκτωβρίου 44, Αθήνα)

Για το θεσπέσιο κύκνειο άσμα του, ο Ντέιβιντ Λιν («Ο Λόρενς της Αραβίας», «Δρ. Ζιβάγκο») συγκέντρωσε 11 υποψηφιότητες και δύο νίκες στα Όσκαρ (Β’ Γυναικείος ρόλος για την υπέροχη Πέγκι Άσκροφτ και Καλύτερη Μουσική για τις αριστοκρατικές παρτιτούρες του Μορίς Ζαρ), αφήνοντας παρακαταθήκη ένα από τα τελευταία γνήσια μεγαλειώδη φιλμ στην ιστορία του σινεμά.

Παρασκευή 25 Αυγούστου

ΤΟ ΦΙΛΙ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ ΑΡΑΧΝΗΣ (Kiss of the Spider Woman, 1985) του Έκτορ Μπαμπένκο

Πεζόδρομος Διον. Αρεοπαγίτου (απέναντι από το Μουσείο της Ακρόπολης)

Γραμμένο το 1976 από τον εκπατρισμένο Αργεντινό λογοτέχνη Μανουέλ Πουίγκ, το «Φιλί της Γυναίκας Αράχνης» θριάμβευσε στις Κάννες και κέρδισε 4 υποψηφιότητες στα Όσκαρ, από τα οποία ο Γουίλιαμ Χαρτ κατέληξε με ένα χρυσό αγαλματάκι που του ανήκε δικαιωματικά.

‘CURSE OF THE DEMON’ aka ‘NIGHT OF THE DEMON’ (1957) Starring : Dana Andrews Peggy Cummins Niall MacGinnis Dir: Jacques Tourneur

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου

Aφιέρωμα «British Gothic»

Η ΝΥΧΤΑ ΤΟΥ ΔΑΙΜΟΝΑ (Night of the Demon, 1957) του Ζακ Τουρνέρ

Άλσος Πετραλώνων (εντός γηπέδου μπάσκετ, Πετράλωνα)

Θα προηγηθεί η προβολή της μικρού μήκους ταινίας «The Mistletow Bough»

Ο αδιαφιλονίκητος μαέστρος του υπαινικτικού τρόμου στο σινεμά, υπεύθυνος για το «Cat People» και το «Περπάτησα με ένα Ζόμπι», παραδίδει εδώ ένα από τα αριστουργήματά του, αντλώντας μεγάλες ανατριχίλες.

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ

Το Athens Open Air Film Festival εγκαινιάστηκε το καλοκαίρι του 2011, διοργανώνοντας υπαίθριες κινηματογραφικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις με φόντο τα πιο χαρακτηριστικά μνημεία της Αττικής και απρόσμενους χώρους, που αναδεικνύουν το αστικό τοπίο όπως είναι οι πλατείες, τα πάρκα και οι πεζόδρομοι, ενώ δεν λείπουν και μερικοί από τους «ιστορικούς» θερινούς κινηματογράφους της πόλης.

Το Φεστιβάλ σε αριθμούς:

  • πάνω από 60.000 θεατές έχουν παρακολουθήσει εκδηλώσεις του Φεστιβάλ.
  • πάνω από 120 ταινίες έχουν προβληθεί.
  • πάνω από 50 χώροι έχουν μεταμορφωθεί σε θερινούς κινηματογράφους.

Οι συγκεκριμένες δράσεις είναι δωρεάν.

Source: www.ert.gr                  Article: Το πρόγραμμα του 7th Athens Open Air Film Festival

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017: ‘Ανοιγμα στην πόλη (Free Events)

in Culture/Drasis by
Η ενότητα «Άνοιγμα στην πόλη», που εγκαινιάζεται φέτος, προσφέρει την ευκαιρία να έρθουμε σε επαφή με καλλιτεχνικά εγχειρήματα που προτάσσουν το βίωμα της συμμετοχής, ενθαρρύνουν τη διάδραση με τους κατοίκους της πόλης και ενισχύουν την πρόσβαση ευαίσθητων κοινωνικά ομάδων στο καλλιτεχνικό γεγονός, ενώ παράλληλα διευρύνουν την έννοια της ίδιας της τέχνης και της λειτουργίας της. 
Το ποικιλόμορφο αυτό εγχείρημα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων και του Δικτύου Πολιτισμού Athens Culture Net και διαρθρώνεται σε τρεις ξεχωριστές ζώνες στην πόλη της Αθήνας, που περιλαμβάνουν: δραματουργίες site specific, περφόρμανς και άλλες παρεμβάσεις, που ευνοούν μια βαθύτερη γνωριμία με τον αστικό χώρο, τη μνήμη και τους μύθους του μέσα από την περιπλάνηση («Πόλη: μύθος και ιστορία»)· ποιητικές και μουσικές παραστάσεις που μας καλούν να ανακαλύψουμε μιαν αναστοχαστική πλευρά της πόλης και να δούμε με άλλα μάτια την Αθήνα της τρέχουσας καθημερινότητας («Ποιητικά και μουσικά πάθη»)· παραστάσεις που πραγματοποιούνται σε μη θεατρικούς χώρους, με έμφαση στο βίωμα και τη διαφορετικότητα («Παραστάσεις εκτός των τειχών»).
Το πεδίο των δράσεων εκτείνεται έως τον Πειραιά, σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και σε καλλιτεχνική επιμέλεια Νίκου Διαμαντή, με συνεργάτη τον Χρήστο Χρυσανθόπουλο. Στο πλαίσιο αυτής της επιπλέον ζώνης («Γεφυρώνοντας τις διαφορετικότητες»), σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορευτές, εικαστικοί, ιστορικοί, μουσικοί και κάθε είδους περφόρμερ, μαζί με κατοίκους, έρχονται σε επαφή με διαφορετικές κοινωνικές δομές και ομάδες της πόλης, προσεγγίζοντας καλλιτεχνικά την κοινωνική, οικονομική, ηλικιακή και μορφωτική ταυτότητα των συμμετεχόντων. Με βασικούς άξονες τα πεδία φύλο και σεξουαλικότητα, καταγωγή, θρησκεία, οικονομία και διαχείριση της πόλης ξεδιπλώνεται ένα μωσαϊκό δράσεων, που αναδεικνύουν το ζητούμενο του σεβασμού της διαφορετικότητας και της κοινωνικής συνοχής.

Άννα Τζάκου – Ομάδα Γεωποιητική
277 μέτρα*

Λόφος του Λυκαβηττού. Εκκίνηση: σταθμός αφετηρίας του Τελεφερίκ, οδός Αριστίππου. 3, 10, 17, 24/6 & 1,8/7, 5:30 π.μ.
Διάρκεια δύο ώρες, είσοδος ελεύθερη, απαραίτητη η κράτηση θέσεων
Η περφόρμανς 227 μέτρα αποτελεί μια συμμετοχική περιήγηση στο υψηλότερο σημείο της Αθήνας. Περφόρμερ και θεατές επιτελούν μια ανάβαση στον λόφο του Λυκαβηττού κατά την ανατολή του ηλίου, την ώρα που η σκιά του λόφου υποχωρεί σταδιακά, αφήνοντας την πόλη στο φως. Οι θεατές καλούνται να ψηλαφήσουν τις ανάγλυφες υφές όσων κοιτάνε, σαν τα μοτίβα ενός μισοτελειωμένου υφαντού, που τα ανακαλύπτουν σε παρόντα χρόνο. Μετατοπίζονται από το προφανές στο απρόσμενο, από το θέαμα στο βίωμα, με στόχο να αποκαλυφθούν συνειρμικά, λανθάνοντα και ενδόμυχα αφηγήματα της πόλης: πιθανοί τρόποι σύνδεσης του καθενός μας με το σώμα της.
Κράτηση θέσεων απαραίτητη, λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων, στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς) και στο 210 32 72000.
Προτείνεται οι θεατές να φορούν άνετα παπούτσια για την ανάβαση του λόφου και προληπτικά να έχουν προμηθευτεί νερό
Τρόποι προσέλευσης: Από το μετρό Ευαγγελισμός, ή με αυτοκίνητο και προτεινόμενη στάθμευση στις οδούς Κλεομένους ή Δεινοκράτους
Σκηνοθεσία: Άννα Τζάκου
Δραματολογία: Μάριος Χατζηπροκοπίου
Εικαστική σύνθεση, επιμέλεια και performance: Αντώνης Αντωνίου
Ηθοποιοί: Μαρία-Όλγα Αθηναίου, Αντώνης Τσίλλερ Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάριος Βούρος
Παραγωγή: Κωστής Παναγιωτόπουλος Γραφιστική επιμέλεια αρχιτεκτονικού υλικού: Γιώργης Νουκάκης
*277 μέτρα είναι η απόσταση της κορυφής του Λυκαβηττού από την επιφάνεια της θάλασσας

Oμάδα όχι παίζουμε – UrbanDig Project, Στάση Ομόνοια
Πλατεία Ομονοίας, εκκίνηση Θέατρο Ρεξ
20-25/6, 19:00, είσοδος ελεύθερη
Από τον Νοέμβριο του 2015, οι άνθρωποι του UrbanDig (καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, πολεοδόμοι, θεατρολόγοι) έχουν «κατασκηνώσει» στην Ομόνοια και την «ανασκάπτουν» πυρετωδώς.
H συμμετοχική ανασκαφή φέρνει στο φως ιστορίες, τραγούδια, μουσικές, εικόνες, συνήθειες, όνειρα και ευχές των θαμώνων της, παλιών και νέων, μικρών και μεγάλων, μόνιμων και περαστικών.
Ο τόσο συκοφαντημένος και αμφιλεγόμενος δημόσιος χώρος της Ομόνοιας ξανασυστήνεται ως ζωντανός τόπος συνύπαρξης, συνεργασίας και κοινού βηματισμού.
Με «αφετηρία έμπνευσης» το πώς θέλουν την πλατεία οι άνθρωποί της, η ομάδα δημιουργεί τη Στάση Ομόνοια, μια παράσταση περιπατητική που συναντά το θέατρο, τον χορό, τη μουσική και την εικαστική παρέμβαση στον δημόσιο χώρο. Έξι σπονδυλωτές ιστορίες με κοινή κατάληξη το κέντρο της πλατείας.
Έξι διαφορετικές πορείες ανθρώπων, που πηγαίνουν στην Ομόνοια να πραγματοποιήσουν το όνειρό τους. Και η πλατεία από σημείο αναφοράς της πόλης, θα γίνει σημείο αναφοράς της δικής τους ζωής.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου Χορογραφία: Ειρήνη Αλεξίου Ομάδα έρευνας – δραματουργίας: Κατερίνα Κωνσταντινάκου, Άννα Μαγουλιώτη, Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Κατερίνα Πρωτονοταρίου, σε συνεργασία με την ερευνητική κοινότητα του UrbanDig_Omonia Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Άννα Μαγουλιώτη Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα Γκράφιτι: Γιώργος Γκουνέζος

Day Οut of Time
Δημόσιοι Χώροι της Αθήνας, 24/6, 6:00 π.μ. ελεύθερη είσοδος
Από την ανατολή μέχρι τη δύση του ηλίου, είκοσι ένας χορευτές, ο καθένας σε ξεχωριστό και επιλεγμένο σημείο, σε δημόσιο χώρο στο κέντρο της Αθήνας, αφιερώνουν την ημέρα τους στο να «είναι στην κατάσταση του χορού».
Πρόκειται για μια πρακτική που άρχισε ως προσωπική ανάγκη, ως τρόπος αναζήτησης και δοκιμής της αντίληψης για το πώς αναδύεται ο χορός σε προσωπικό, κοινωνικό και κοσμικό επίπεδο.
Ο χορευτής κουρδισμένος σε μια άλλη αίσθηση του χρόνου, βρίσκεται μέσα στο «διάστημα» της δικής του πρακτικής και προσφέρει νέες δυνατότητες παρουσίας. Ο χορός σαν «δώρο», δεν απαιτεί τίποτα, δεν επιδιώκει να κερδίσει έπαινο παρά να διευρύνει την αντίληψη του σώματος, τόσο του χορευτή όσο και του θεατή/περαστικού, του τοπίου καθώς και της κίνησης του κόσμου που μας εμπεριέχει. Οι θεατές μπορούν να επισκεφτούν τους χορευτές κατά τη διάρκεια της ημέρας, ακολουθώντας τον αναρτημένο χάρτη και μπορούν να συν-παραστούν μαζί τους για όσο χρόνο επιθυμούν.
Σύλληψη, οργάνωση και εισαγωγή: Βιτόρια Κωτσάλου

Εκκίνηση στοά Μπρόντγουαιη– κατάληξη 21ο Δημ. Σχολείο “Λέλα Καραγιάννη”
26-28/6, 20:00
Ημερίδα 29/6 18:00 – 22:00, 21ο Δημ. Σχολείο “Λέλα Καραγιάννη”
Ενεργοποιώντας τη σύμπραξη καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων, ερευνητών και κατοίκων, η καλλιτεχνική κολεκτίβα Mkultra προτείνει ένα εργαστήρι κριτικής επαναπροσέγγισης της πόλης, μέσα από κοινωνικές και πολιτισμικές πρακτικές. Το Afterlives είναι ένα υπό εξέλιξη εργαστήρι με τη μορφή περιπατητικής παράστασης, η οποία ξεκινά με την παράδοξη παραδοχή ότι η πόλη έχει στοιχειώσει και καθώς πέφτει το σκοτάδι, ένα νέο φαντασιακό ξετυλίγεται στις μυστικές και ξεχασμένες τοποθεσίες της. Ξεκινώντας από τη Στοά Μπρόντγουαιη και περπατώντας στις ιστορίες της πλατείας Αμερικής, οι θεατές λαμβάνουν μέρος σε μια περιήγηση που μοιάζει με μισοτελειωμένη ταινία. Περνώντας μέσα απ’ τα στενά με τις μικρές εκπλήξεις, σε μιαν αυλή κάτω απ’ τα αστέρια, τα παιδιά παίρνουν την πόλη στα χέρια τους. Μετά την παράσταση δίνεται χρόνος για τοποθετήσεις και ομιλίες.
Δημιουργία: Mkultra Επιμέλεια: Γκίγκη Αργυροπούλου Σκηνοθεσία: Γκίγκη Αργυροπούλου – Peader Kirk

ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ
Ταξίδι στην Ελλάδα
5 Ιουλίου
Ο χώρος θα ανακοινωθεί
Στοχεύοντας στην ενίσχυση της ιδιαίτερης σχέσης μεταξύ πολιτισμού και ακτιβισμού, και ειδικότερα στην ευαισθητοποίηση γύρω από το πρόβλημα των εξαρτήσεων, το Φεστιβάλ Αθηνών συνεργάζεται με τα προγράμματα απεξάρτησης του ΚΕΘΕΑ και φιλοξενεί δράσεις που συνδυάζουν την τέχνη με τη φροντίδα για τον δημόσιο χώρο. Σ’ αυτό το πλαίσιο, ομάδες ατόμων σε απεξάρτηση θα συμμετάσχουν στην ανάπλαση σημείων χρήσης σε διάφορες γειτονιές της Αθήνας, όπου στη συνέχεια θα πραγματοποιήσουν θεατρικές, μουσικές και χορευτικές παρεμβάσεις με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Από εστίες χρήσης ουσιών, τα εσωστρεφή αυτά σημεία «ανοίγουν» στην πόλη και στους κατοίκους της και μεταμορφώνονται σε εστίες πρόληψης, συνάντησης, επικοινωνίας, πολιτισμού.

Στη δεύτερη ενότητα Ποιητικά και μουσικά πάθη, εντάσσονται οι ακόλουθες μουσικές και ποιητικές παραστάσεις:

Θοδωρής Γκόνης, Εθνικός Κήπος – Περίπατος μαθητείας και αλητείας
Εθνικός Κήπος, Εκκίνηση: είσοδος Λεωφ. Αμαλίας,
22-26/6 , 19:00, διάρκεια 1 ½ ώρα περίπου, είσοδος ελεύθερη
Έτσι τους βλέπω εγώ τους κήπους. Επίσημα χαρακτηρισμένος ως ιστορικός τόπος, ο Εθνικός (άλλοτε Βασιλικός) Κήπος είναι ένα μάτι του κυκλώνα στο κέντρο της Αθήνας: σημείο νηνεμίας τριγυρισμένο από την ένταση της πόλης, που φέρει μέσα του τη μνήμη
και την ιστορία της. Ανάμεσα στα 500 είδη φυτών, περιμένουν να συναντήσουν τους επισκέπτες μορφές μαρμάρινες, ο Διονύσιος Σολωμός, ο Αριστοτέλης Βαλαωρίτης, ο Ζαν Μορεάς, ο Καποδίστριας αλλά και ο Ιωάννης Εϋνάρδος. Ο Θοδωρής Γκόνης προτείνει μια διαδρομή με υλικά κείμενα και ντοκουμέντα αυτών των μόνιμων κατοίκων του Κήπου, των ποιητών, των πολιτικών, των γεωπόνων και των μηχανικών που τον διαμόρφωσαν αλλά και της εικοσάχρονης βαυαρής βασίλισσας, που τον ονειρεύτηκε και μας τον χάρισε.
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης Δραματουργία: Θοδωρής Γκόνης – Ελένη Στρούλια Έρευνα: Μάρα Ψάλτη Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα Σκηνογραφική επιμέλεια: Ελένη Στρούλια – Ζαΐρα Φαληρέα Φιλολογικός σύμβουλος: Νάσος Βαγενάς Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης
Ηθοποιοί: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κοκκίδου, Κατερίνα Πατσιάνη, Μυρτώ Γκόνη Kαι οι μουσικοί: Μιχάλης Καλογεράκης, Παντελής Καλογεράκης Συμμετέχουν φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών: Μάριος Αρνιώτης, Βάϊος Καμινιώτης, Γιάννης Σιάμπαλιας, Μαρία Σκλαβούνου, Νάσια Τσίγκα, Θέκλα Φλουρή
Ευχαριστούμε τους: Ιωσήφ Βιβιλάκη, Σταύρο Πετσόπουλο, Ειρήνη Α.Οράτη. Ευχαριστούμε ιδιαίτερα το Δήμο Αθηναίων και το Ωδείο Αθηνών.

Η τρίτη ενότητα, Αθήνα: τόποι μνήμης, πραγματοποιείται με τη συνεργασία με το Δίκτυο Οργανώσεων και Πολιτών και την Ελληνική Εταιρία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού και περιλαμβάνει τις παρακάτω δράσεις:Στα βήματα της Δημοκρατίας, Αρχαία Αγορά,
12 και 20/6, 19.00 – 20.30, είσοδος ελεύθερη
Ξενάγηση στο κέντρο της Αθήνας με βασικό άξονα τη Δημοκρατία. Περίπατος με εκκίνηση από τη Στοά του Αττάλου, διασχίζοντας την Αρχαία Αγορά και το Θησείο μέχρι το Αστεροσκοπείο. Κατά την διάρκεια του περιπάτου θα διαβάζονται κείμενα που αφορούν σε σημαντικές στιγμές της Δημοκρατίας από τα χρόνια της αρχαιότητας στους συγκεκριμένους τόπους. Στις 12/06 τα κείμενα θα είναι στα ελληνικά και στις 20/06 στα αγγλικά.
Περίπατος στους ιστορικούς λόφους της Αθήνας με τον καθηγητή Μανόλη Κορρέ
Ιστορικοί λόφοι Αθήνας, Εκκίνηση: Άγ. Δημήτριος Λουμπαρδιάρης
14/6, 18.30 – 20.00, είσοδος ελεύθερη
O καταξιωμένος αρχιτέκτονας και αναστηλωτής Καθηγητής Μανόλης Κορρές θα μας ξεναγήσει στους ιστορικούς λόφους της Αθήνας. Μια ιστορική διαδρομή σε μερικά από τα ωραιότερα σημεία του Ιστορικού Κέντρου.
Ρωμιοί & άλλοι συνθέτες της Οθωμανικής Περιόδου

 

Ηλίας Καρελλάς Καραγκιοζούπολη
Ο Καραγκιόζης και η Ανακύκλωση
Λυσίου και Ανδροκίδου, Πλάκα
22/6, 20.00, είσοδος ελευθερη
Στο πλάτωμα της οδού Λυσίου και Ανδοκίδου ο καταξιωμένος καραγκιοζοπαίχτης Ηλίας Καρελλάς θα αναβιώσει το θέατρο σκιών στο κέντρο της Πλάκας, κοντά στον τόπο όπου ανέβαζε παραστάσεις του Καραγκιόζη για πολλές δεκαετίες ο Γιώργος Χαρίδημος.
Το θέατρο σκιών, μία παράδοση 150 χρόνων, καταφέρνει και κρατάει ζωντανό τον Λαϊκό μας πολιτισμό, χαρίζοντας το γέλιο σε μικρούς και μεγάλους με τις περιπέτειες του.
Σκοπός των παραστάσεων είναι όχι μόνο η διασκέδαση μικρών και μεγάλων αλλά και η αναβίωση αυτής της ξεχωριστής τέχνης.

Φιλοσοφικός Περίπατος στην Ακαδημία Πλάτωνος
Ακαδημία Πλάτωνος
28/6 18.30– 20.30, είσοδος ελεύθερη
Φιλοσοφικός Περίπατος στην Ακαδημία Πλάτωνος συντροφιά με τον Παύλο Καλλιγά, Καθηγητή φιλοσοφίας και Διευθυντή του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών και τον Νικήτα Σινιόσογλου, Διδάκτορα φιλοσοφίας Πανεπιστημίου Cambridge και συγγραφέα.
Οι καταξιωμένοι στο χώρο της φιλοσοφίας, ο καθηγητής Παύλος Καλλιγάς και ο ερευνητής Νικήτας Σινιόσογλου θα είναι οι δύο συνομιλητές και οικοδεσπότες σ’ ένα ιδιαίτερο Φιλοσοφικό Περίπατο στον κήπο της Ακαδημίας Πλάτωνος. Μια περιπατητική συζήτηση για την φιλοσοφία, τον Σωκράτη, τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη που θα κλείσει, όπως και τα συμπόσια με τη συνοδεία αρχαίας ελληνικής μουσικής.

Στην ενότητα Παραστάσεις εκτός των τειχών περιλαμβάνονται οι παρακάτω παραγωγές:

Μαργαρίτα Αμαραντίδη – Homo Ludens Theatre
Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ
Εκκίνηση Αρχαία Αγορά (Νότιος Πλευρά)- κατάληξη Ναός Ηφαίστου
21-23/6, 19:00 Διάρκεια 3 ώρες μαζί με το διάλειμμα, είσοδος ελεύθερη
Το κλασικό έργο του Σαίξπηρ σε μια site specific μουσικοθεατρική παράσταση με περιπατητικό χαρακτήρα, η οποία εξελίσσεται στον αρχαιολογικό χώρο γύρω από την Ακρόπολη των Αθηνών αλλά και με θέα τη σύγχρονη Αθήνα. Στοχεύοντας σε μια βιωματική θεατρική εμπειρία σύμφωνη με την πλοκή του έργου, που διαδραματίζεται τη μέρα του θερινού ηλιοστασίου, η πρώτη παράσταση θα δοθεί την 21η Ιουνίου. Με αυτόν τον τρόπο η ιστορία του Ονείρου καλοκαιρινής νύχτας θα μεταφερθεί χωροχρονικά στο παρόν, συνδέοντας τη σαιξπηρική ιστορία με τη σύγχρονη ζωή.
Δημιουργοί της νέας γενιάς ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μια νέα «σαιξπηρική συντεχνία»…
Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Μαργαρίτα Αμαραντίδη Επιμέλεια κίνησης – Χορογραφία: Αυγουστίνος Κούμουλος Πρωτότυπη μουσική: Γκωτιέ Βελισσάρης Ενορχήστρωση/Πιάνο: Αλέξανδρος Λιβιτσάνος Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Βάνα Γιαννούλα Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Κανδρή Ηθοποιοί: Κώστας Μαγκλάρας, Ειρήνη Μακρή, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Χριστίνα Γαρμπή, Γιώργος Αβραμίδης, Χριστίνα Δενδρινού, Δημήτρης Μαμιός, Κλείτος Κωμοδίκης, Αποστόλης Ψαρρός, Πάνος Νάτσης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Μιχάλης Ζαχαρίας, Φοίβος Παπακαλούσης
Διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης Εκτέλεση Παραγωγής: Κ2L ΑΛΦΑ – ΙΔΕΑ

Source: www.greekfestival.gr        Article: Άνοιγμα στην πόλη

Photos are not the original. Editing Sanchezguru

Removement Athens 2017: ΣΤΟΑ ΠΡΑΞΙΤΕΛΟΥΣ, ΚΑΪΡΙ, ΑΡΣΑΚΗ (Free Events)

in Culture/Drasis by

Τρεις στοές του κέντρου της Αθήνας ζωντανεύουν μέσα από εικαστικές παρεμβάσεις και διαδραστικές performances καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών.

Το Removement Athens 2017 εστιάζει και αντλεί τις θεματικές του από τις Στοές της Αθήνας. Ακολουθεί την «πορεία» των εμπορικών οδών του κέντρου μέσα στη σύγχρονη ιστορία και την μεταμόρφωση τους την τελευταία διετία. Τόποι που επισφραγίστηκαν επί δεκαετίες με εις-ροές ανθρώπων, χώροι που επιτέλεσαν το όνειρο της επιτυχίας αλλά και των διαπροσωπικών σχέσεων, δαμάζονται σήμερα από την λήθη. Μαζί με την αλλαγή της χρήσης και το πέρασμα του χρόνου παραγκωνίστηκαν οι ιστορίες και οι άνθρωποι που δημιούργησαν τις στοές της πόλης. Οι ιστορίες αυτές λειτούργησαν για το Removement ως έμπνευση των καλλιτεχνών, εικαστικών και παραστατικών, με αποτέλεσμα τη συνθετική παρουσίασή τους με σειρά εικαστικών παρεμβάσεων, εγκαταστάσεων και performances για έναν μήνα, από την 1η έως τις 30 Ιουνίου 2017!

 

Κεντρικός θεματικός άξονας του Removement Athens 2017 είναι η επανάχρηση και η αναβίωση των ιστοριών που συνοδεύουν τρεις Στοές των Αθηνών: Στοά Καίρη, Στοά Αρσάκη και Στοά Πραξιτέλους. Εικαστικά έργα δημιουργούνται για τις στοές με σκοπό να γίνουν πάλι οι χώροι: τόποι. Μέσω έρευνας και συλλογής υλικού από τους ιδιοκτήτες, ενοικιαστές και χρήστες των τριών στοών, συγκεντρώθηκε υλικό που αποτέλεσε την αφορμή και πηγή έμπνευσης των καλλιτεχνών, με επακόλουθο τα προτεινόμενα έργα και δράσεις να έχουν εννοιολογικούς συσχετισμούς με την ιστορία των κτιρίων και της κάθε γειτονιάς. Η αναβίωση των χώρων, των ιστοριών, και η επανάχρηση των Στοών είναι o βασικός θεματικός άξονας του Removement. Στο χάρτη της Αθήνας θα πραγματοποιηθούν δράσεις ως εστίες έμπνευσης, ως απεικονίσεις της πραγματικότητας και ως φωνές αφύπνισης κι ενθάρρυνσης.

 

 

ΣΤΟΑ ΠΡΑΞΙΤΕΛΟΥΣ | 1 Ιουνίου 2017

Στοά Πραξιτέλους | Photo Caption © Χρήστος Καρνάκης

 

Το Removement Athens 2017 ξεκινά από τη μικρή θολωτή Στοά της οδού Πραξιτέλους, ξετυλίγοντας το νήμα της αφήγησης μέσα από μία performance που σκηνοθετεί και συνθέτει η χορογράφος-σκηνοθέτης Νατάσσα Ζούκα, εμπνεόμενη από την παρελθοντική χρήση των ορόφων της Στοάς ως ραφτάδικα, και του ισόγειου χώρου ως η κατάληξη των ενδυμάτων προς πώληση από τα προσόψια καταστήματα. Με μία 30μελή ομάδα ερμηνευτών – σπουδαστών της Δραματικής Σχολής Αρχή Ν. Καρρά, η πρώτη αυτή δράση με τίτλο DRESS UP υποδέχεται το κοινό στη Στοά καλωσορίζοντας την έναρξη του Removement στην Αθήνα.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Πραξιτέλους 33, Αθήνα

Ώρα έναρξης: 19.30

 

Η είσοδος για την συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν.

 

 

 

ΣΤΟΑ ΚΑΪΡΗ | 2-30 Ιουνίου 2017

Στοά Καΐρη | Photo Caption © Χρήστος Καρνάκης

Η Στοά Καΐρη θα φιλοξενήσει εικαστικές παρεμβάσεις, εγκαταστάσεις και video-art σε τέσσερα διαφορετικά επίπεδα, το υπόγειο, τον κυρίως χώρο της Στοάς, τον πρώτο και δεύτερο όροφο. Αφετηρία των έργων η ίδια ιστορία της Στοάς, από τα παλιά καλτσάδικα μέχρι τα σημερινά πωλητήρια ειδών περιτυλίγματος και το εναπομένον οπλοδιορθωτήριο της οικογένειας Παπαϊωάννου, οι καλλιτέχνες Τζένη Αργυρίου, Βασίλης Γεροδήμος, Πέγκυ Κλιάφα, Γιώργος Μαραζιώτης, Αντρέας Σάββα, Χρήστος Τόλης και Παναγιώτης Βελιανίτης με ξεχωριστά μέσα και υλικά μετατρέπουν τους χώρους της Στοάς σε ένα ορμητήριο αλλαγών, χρωμάτων, συναισθημάτων που άλλοτε συντελούν στην αναβίωση της αστικής μνήμης κι άλλοτε προδιαθέτουν την ανάγκη νέων τρόπων επανάχρησης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Καΐρη 6, Αθήνα

Ωράριο Έκθεσης: Δευτέρα & Πέμπτη, 10.00-20.00

Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο: 10.00-18.00

 

Η είσοδος για την συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν.

 

 

 

ΣΤΟΑ ΑΡΣΑΚΗ | 9-10, 21 & 30 Ιουνίου 2017

Στοά Αρσάκη | Photo Caption © Χρήστος Καρνάκης

Η Στοά Αρσάκη αποτελεί μία από τις πιο εντυπωσιακές Στοές της Αθήνας, με πλήθος περαστικών να τη χρησιμοποιούν ως «πέρασμα» καθημερινά. Παρ’ όλα αυτά, η αίσθηση της μη-χρήσης και του «κενού» κατακλύζουν την επιβλητική αυτή στοά με τη μακρόχρονη ιστορία της. Με την ευγενική παραχώρηση και συνεργασία της Στοάς του Βιβλίου και της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας, η Στοά Αρσάκη θα φιλοξενήσει τρεις διαφορετικές performances που προτείνουν η κάθε μία από άλλη οπτική γωνία την επαναφορά της Στοάς όχι μόνο ως πέρασμα, αλλά ως χώρο συνάθροισης, ξεκούρασης και ανάπαυλας: μία όαση στο κέντρο της πόλης. Τις τρεις performances σκηνοθετούν και συνθέτουν η χορογράφος-performer Μαριάννα Καβαλλιεράτου (Παρασκευή 9 Ιουνίου στις 20.00 & Σάββατο 10 Ιουνίου 11.00 & 20.00), ο σκηνοθέτης-ηθοποιός Κωνσταντίνος Ντέλλας (21 Ιουνίου 2017 στις 15.30) και η χορογράφος-performer Μαριέλα Νέστορα (30 Ιουνίου 2017 στις 15:00).

 

 

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΙΔΕΑ

 

Το Removement ως ευρύτερο project, είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τον τόπο και τον χρόνο στον οποίο παρουσιάζεται, και αποσκοπεί στη συνθετική παρουσίαση των εννοιών της κίνησης και της μεταβολής που διακρίνονται ποικιλοτρόπως σε έναν τόπο.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 2015 στο Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (SAF), φιλοξενώντας Έλληνες και διεθνείς καταξιωμένους καλλιτέχνες (Zilvinas Kempinas, Στέλλα Μπολωνάκη, Γιώργος Μαραζιώτης, Γεωργία Δαμιανού, Όλγα Μπογδάνου, Άννα-Μαρία Σαμαρά, κ.ά.), με τη θεματική να επικεντρώνεται στη γεωφυσική ιδιαιτερότητα του τόπου, καθώς και στην έντονη τουριστική και κοινωνικοπολιτική ανάπτυξη των τελευταίων δεκαετιών.

Το Removement στην Αθήνα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και με την ένθερμη αποδοχή και ευγενική παραχώρηση των ιδιοκτητών/ενοικιαστών των Στοών Καίρη, Αρσάκη και Πραξιτέλους.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Επιμέλεια: Μαρία Βασαριώτου

Σχεδιασμός Παραγωγής – Καλλιτεχνικός Σύμβουλος: Κωνσταντίνος Σακκάς

Κοινωνιολογική Έρευνα: Πωλίνα Γιωλτζόγλου

Βοηθοί Επιμελητή – Εκτέλεση παραγωγής: Γιώργος Νομικός, Γεωργία Ελένη Τιγκινάγκα

Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Κατερίνα Κώτσου

Προβολή – Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Οπτική επικοινωνία – Σχεδιασμός: komodo  

Φωτογραφία: Xρήστος Καρνάκης

Social Media: Φλώρα Κοπέλου

Διοργάνωση – Παραγωγή: Delta Pi

 

These photos are not the original. Editing Sanchezguru.

Source: www.delta-pi.org/removement

 

Young Artists Festival: “Τα 12 Κουπέ” (free events)

in Culture/Drasis by

Για 7η συνεχή χρονιά η Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη ανοίγουν την καλοκαιρινή σεζόν του γνωστού σιδηροδρομικού πολυχώρου πολιτισμού με το καθιερωμένο πλέον Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ».

Το Φεστιβάλ – θεσμός, που προσφέρει κάθε χρόνο ένα σημαντικό βήμα έκφρασης σε νέους καλλιτέχνες διεξάγεται φέτος διευρυμένο, για ένα συνεχές δεκαπενθήμερο, από τη Δευτέρα 22 Μαΐου έως και την Κυριακή 4 Ιουνίου 2017 με τη συμμετοχή 18 καλλιτεχνικών ομάδων από τον χώρο του Θεάτρου, της Μουσικής, του Χορού, του Κινηματογράφου και των Εικαστικών.

Όπως κάθε χρονιά, η καρδιά του Φεστιβάλ χτυπάει στο New Wagon της Αμαξοστοιχίας με τα 12 «κουπέ» του. Στα 12 ιδιωτικά μικρά διαμερισματάκια του, με την αυθεντική σιδηροδρομική ατμόσφαιρα και την πατίνα του χρόνου, οι καλλιτέχνες εμπνέονται, δημιουργούν και παρουσιάζουν καθημερινά για 15 μέρες πρωτότυπα projects σύντομης διάρκειας για μικρές ομάδες θεατών. Ο ελάχιστος διαθέσιμος παραστασιακός χώρος και η απόλυτη εγγύτητα με τον θεατή-συνεπιβάτη προκαλεί μία έκρηξη δημιουργικότητας και φαντασίας με πρωτόγνωρες προσλαμβάνουσες τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για τους θεατές.

Από το 2010 έως και σήμερα μέσα στα ελάχιστα τετραγωνικά του New Wagon έχουν παρουσιάσει τη δουλειά τους 114 νεανικές ομάδες, αλλά και μεμονωμένοι καλλιτέχνες (μουσικοί, χορευτές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορογράφοι, performers, video artists, εικαστικοί, μουσικά συγκροτήματα κλπ.) και έχουν αναδειχθεί πρωτότυπες και ευφάνταστες καλλιτεχνικές δράσεις, που αποτέλεσαν αφετηρία γνωριμίας με το Τρένο-Θέατρο και έναυσμα για νέες συνεργασίες.

Στη φετινή 7η διοργάνωση συμμετέχουν θεατρικές ομάδες, μουσικά συγκροτήματα με προσωπικές τους συνθέσεις, μεμονωμένοι εικαστικοί καλλιτέχνες, performers, κινηματογραφιστές, ομάδες σύγχρονου χορού μεταξύ των οποίων, για πρώτη φορά φέτος και ομάδες χορού με ΑμεΑ.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Broken BoomBox

εικαστική εγκατάσταση στο New Wagon

σύλληψη / δημιουργία Δημήτρης «Γραφικός» Τρίμμης

Ένας φόρος τιμής στους ήχους των πόλεων. Μια συλλογή αντικειμένων, τοποθετημένων στο κουπέ γύρω από ένα κασετόφωνο – σύμβολο των ήχων της πόλης– κατά τρόπο τέτοιο, ώστε ο θεατής να μεταφερθεί στον πυρήνα του ηφαιστείου της Αθήνας. Ενεργό, κοχλάζει αδιάκοπα και δίνει ζωή σε όσους ακούνε τους ήχους του. Άξαφνα, όμως, το κασετόφωνο σπάει και τότε το σύστημα καταρρέει και μετατρέπεται σε ένα βουβό νεκροταφείο χαμένων αναμνήσεων.

Come and go

χορευτική performance στο New Wagon

Ομάδα Α43dancegroup

ιδέα / χορογραφία A43dancegroup (Άννα Απέργη, Καρολίνα Θελερίτη, Μαρία Παΐζη) ερμηνεία Μυρσίνη Μάκκα, Λυδία Πάντζιου, Στεφανία Σωτηροπούλου

Με έμπνευση το έργο του Μπέκετ “Come and go“ και επίκεντρο την κίνηση, η ομάδα διερευνά τις σχέσεις που αναπτύσσονται μεταξύ τριών γυναικών που γνωρίζονται από μικρές αλλά έχουν να ιδωθούν χρόνια. Τόπος της τυχαίας συνάντησής τους, το βαγόνι ενός τρένου. Το χορογραφικό έργο, που φωτίζει τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή της συνάντησης, πραγματεύεται τη μοναξιά, την απομόνωση, την αμηχανία και την απόσταση στις σχέσεις των σύγχρονων ανθρώπων.

pull push

χορευτική performance στο New Wagon

Ομάδα Unclean animals

ιδέα / χορογραφία / ερμηνεία Νατάσα Γάτσιου, Εύη Καμπούρη μουσική σύνθεση mononome καλλιτεχνικός συνεργάτης Γιώργος Διακουμάκος

Μια κινησιολογική προσέγγιση της ψυχολογίας των σχέσεων. Αντιδράσεις δύο σωμάτων που βρίσκονται σε επαφή και μεταφράζουν συναισθήματα και βιώματα σε κίνηση: έλξη-απώθηση, δράση-αντίδραση… Στιγμές που έρχεσαι πιο κοντά, στιγμές που η ισορροπία χάνεται. Σπρώχνεις, απομακρύνεσαι ή πλησιάζεις; Τραβάς, πλησιάζεις ή απομακρύνεσαι; Ένα καθημερινό παιχνίδι σχέσεων που πορεύεται μέσα στον χρόνο άνευ τέλους. Pull or push?

«Η ισορροπία επέρχεται με την έλξη και την απώθηση» Albert Einstein

Resetting homeland

θεατρική performance στο New Wagon

Ομάδα Οι Λωτοφάγοι

σύλληψη Μαριλού Βόμβολου κείμενο Αναστασία Τζέλλου μουσική Κώστας Βόμβολος φωτογραφίες / video Κωνσταντίνος Χειλάς τεχνικός ήχου Ορέστης Πατσινακίδης ερμηνεία Κατερίνα Σισίννι, Πένυ Ελευθεριάδου, Μαριλού Βόμβολου

Πώς κουβαλάς μια πατρίδα πηγαίνοντας σε μια άλλη; Και τι γίνεται με το παρελθόν; Και με τα όνειρα; Όταν είσαι κάπου αλλού, στον ύπνο σου βλέπεις το «εδώ» ή το «εκεί»; Ο χώρος είναι ένας «μη τόπος» προσωρινής διαμονής: ένα κοινό υπνωτήριο ή ένα μέσο μεταφοράς. Οι άνθρωποι κοιμούνται όλοι μαζί αλλά ο καθένας ονειρεύεται μόνος του. Γι’ αυτό το λόγο οι θεατές, μισοξαπλωμένοι και με κλειστά μάτια, φορούν ακουστικά. Όλοι βρίσκονται σε κοινό τόπο και κοινή συνθήκη, όμως ο καθένας ακούει την αφήγηση προσωπικά, στο δικό του αφτί, και δέχεται πάνω στο δικό του σώμα τα απτικά, οσφρητικά και γευστικά ερεθίσματα που του προκαλούν οι performers. Πρόκειται για έναν χώρο διττό, τον πραγματικό τόπο όπου το σώμα κοιμάται και το φαντασιακό τοπίο όπου το μυαλό ονειρεύεται.

Αντικατοπτρισμός

ταινία μικρού μήκους στην Αποβάθρα

Παναγιώτης Καλογήρου

σκηνοθεσία Παναγιώτης Καλογήρου ερμηνεία Σταύρος Τόμπρος

Μια ταινία μικρού μήκους με θέμα τη θλίψη, όπως τη βιώνει ο κεντρικός ήρωας, ένας άνθρωπος της διπλανής πόρτας. Όνειρο και πραγματικότητα συγχέονται μέσα σε ένα σύμπαν ρεαλιστικό με σουρεαλιστικές προεκτάσεις. Ο τόπος αλλάζει, ο χρόνος συνεχίζει τη ροή του, η θλίψη παραμένει.

Αυλαία

μουσικό live στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

Τάνια Τσιούγκου & Αποστόλης Σώκος

φωνή Τάνια Τσιούγκου κιθάρα Αποστόλης Σώκος μπάσο Γιώργος Τρύφωνας κρουστά Βαγγέλης Ξυθάλης

«Αυλαία» τιτλοφορεί η Τάνια Τσιούγκου την πρώτη της δισκογραφική δουλειά. Με τη διπλή ιδιότητα της ερμηνεύτριας και τραγουδοποιού συνεργάζεται σε επίπεδο σύνθεσης με τον Αποστόλη Σώκο. Οι στιχουργικοί και μελωδικοί πειραματισμοί των δύο νέων καλλιτεχνών φέρνουν κοντά έντεχνα, ροκ, ποπ, αλλά και παραδοσιακά στοιχεία. Οι λέξεις ψηλαφούν συναισθήματα που γεννά η μοναξιά, η απουσία, ο έρωτας.

Βουβή ζωή

χορευτική performance στo Cargo-Wagon

Ομάδα Έλενα & Ντένης

χορογραφία Έλενα Καλλίλα ερμηνεία Έλενα Καλλίλα, Ντένης Βούλγαρης σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Σταμάτης

Θέμα της χορογραφίας ο ατομικισμός και η αποξένωση των ανθρώπων,εξαιτίας ενός υπερτροφικού «εγώ», κυρίαρχου στην εποχή μας. ∆ύο άνθρωποι που συναντιούνται, πορεύονται μαζί, με οδηγό το «εγώ» τους και όχι το «εμείς», δημιουργώντας την αίσθηση μιας μάχης για κυριαρχία χωρίς υποχωρήσεις, που οδηγεί στη μοναξιά. Το λευκό και το μαύρο, κυρίαρχα χρώματα της σύνθεσης, συμβολίζουν την απολυτότητα του ανθρώπου και την απουσία χρώματος από τη βουβή ζωή που ζουν δύο άνθρωποι παράλληλα, αλλά και μαζί.

Επέκεινα • Ο μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης

θεατρική performance στο Θεατρικό Βαγόνι

Ευθύμης Χρήστου

σύλληψη / σκηνοθεσία Ευθύμης Χρήστου κίνηση Φαίδρα Σούτου επιμέλεια σκηνικού χώρου Δήμητρα Μαράκη βοηθός σκηνοθέτη Τόνια Μαράκη ερμηνεία Βασίλης Ψυλλάς, Άντζυ Φιλήντα, Γιάννης Φιλίππου, Λυγερή Ταμπακοπούλου, Δέσποινα Σταυρίδη, Φοίβος Παπακώστας, Δέσποινα Πέττα, James Rodi, Νίκη Σκιαδαρέση, Όλγα Σκιαδαρέση

Με την υποστήριξη του Χώρου Τέχνης art63 της ∆ραματικής σχολής Αθηνών «Γ. Θεοδοσιάδης».

Επέκεινα. Το ταξίδι στην απέναντι όχθη. Με αφορμή έναν από τους παλαιότερους μύθους, αυτόν του Ορφέα και της Ευρυδίκης, ξεκινά ένα ταξίδι-ωδή στον έρωτα, τη δύναμη της θέλησης και την ανθρώπινη θνητότητα. Ένα ταξίδι αντίθετα αλλά και προς το φως. Μια σκηνική σύνθεση και μια σύγχρονη αφήγηση. Μέσα σε ένα βαγόνι τρένου, δέκα ηθοποιοί, με μόνα μέσα τη φωνή και το σώμα τους, κεντούν τον γνωστό σε όλους μας μύθο. Και το ταξίδι ξεκινάει…

Εστία project

θεατρική performance στο Cargo-Wagon

Δήμητρα Γιάντσιου

σκηνοθεσία / έρευνα / δραματουργική επεξεργασία / σκηνικά / κοστούμια Δήμητρα Γιάντσιου φωτογραφία / ηχητική επένδυση Δημήτρης Τσιάπας

Η έννοια «εστία-σπίτι» μέσα από τις πολυποίκιλες σημειολογικές διαστάσεις της. Εστία-ανάμνηση και εστία-βίωμα σε παρόντα χρόνο, δύο διαφορετικές νοηματοδοτήσεις. Ένα χάρτινο κιβώτιο, η εστία-σύμβολο. Γύρω και μέσα του διαρθρώνεται το δρώμενο. Μια performance για την ποιητική του σώματος και πώς αυτό βιώνει τις διάφορες αναζητήσεις, πνευματικές και άυλες, πάντα σε ευθεία αναφορά προς την έννοια «σπίτι».

Θαυμαστός, καινούργιος κόσμος;

εικαστική εγκατάσταση στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

σύλληψη / δημιουργία Βίκυ Σαμουηλίδου

Μια εποχή περίεργη. ∆ύσκολη. Ρευστότητα, αβεβαιότητα, αστάθεια κοινωνική, πολιτική, οικονομική.

«Θαλασσοδέρνονται οι πράξεις των ανθρώπων. Τσακίζονται πάνω στα βάσανα και σπαν στα δυο, κι άλλα συντρίμμια εδώ κι άλλα συντρίμμια αλλού». Βύρων Λεοντάρης

Η μετανάστευση είναι σημείο των καιρών, λένε πολλοί. Τι πλάνη! Είναι παλιό όσο κι ο άνθρωπος.

«Κανένας δεν αφήνει την πατρίδα του, εκτός αν η πατρίδα του είναι το στόμα ενός καρχαρία». Ουαρσάν Σαΐρ

Μηδενική μνήμη

θεατρική performance στο Θεατρικό Βαγόνι

Κατερίνα Παπαδάκη

κείμενο Κατερίνα Παπαδάκη σκηνοθεσία Κατερίνα Παπαδάκη, Ζαφείρης Χαϊτίδης χορογραφία / κίνηση Μάγια Δημοπούλου ερμηνεία Ευφροσύνη Μακρίδου, Βίκυ Ροντογιάννη / Έλενα Μυλωνά (διπλή διανομή) μουσική επιμέλεια Κατερίνα Παπαδάκη βοηθός σκηνοθέτη / σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια Κλοντιάννα Τάλο επιμέλεια εικόνας / μοντάζ Πιέρρος Λουρμπόπουλος μακιγιάζ Αντρέας Dante φωτογραφίες Ράνια Συμιδαλά

Στη σύγχρονη εποχή των μετακινήσεων, πιέσεων, πολιτικής αστάθειας και κοινωνικής αποδόμησης, μια γυναίκα, στατιστικολόγος το επάγγελμα, ταξιδεύει με τρένο κάνοντας μια εσωτερική ποιητική διήγηση των όσων έχει καταγράψει/βιώσει στη μοναδική συνεπιβάτισσά της. Η performance επενδύει στον συνδυασμό δύο παραστατικών τεχνών, του θεάτρου και του χορού, με προεξέχον το στοιχείο της αλληλεπίδρασης και της εναλλαγής ρόλων μεταξύ της ηθοποιού και της χορεύτριας. Η χοροθεατρική αφήγηση εγγράφεται σε ένα μουσικό-ηχητικό περιβάλλον εμπλουτισμένο με οπτικό υλικό από βιντεοπροβολές.

Σοκολάτα με γάλα

μουσικοθεατρική performance στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

κείμενο / παρουσίαση Ελένη Στρατόγλου

Ένα παραμυθένιο ταξίδι μέσα από ένα παιχνίδι με μουσικές πινελιές. Η Σοκολάτα και το Γάλα θα κάνουν αυτό το ταξίδι περνώντας από διαφορετικά μέρη για να βρουν κάτι… Κάτι που ξέρουμε όλοι καλά… κι ας μην το θυμόμαστε πάντα…

Στη Μόσχα, αδερφές μου, στη Μόσχα

χοροθεατρική performance στο New Wagon

Γεωργία Αβασκαντήρα – Μαρία Μάργαρη – Νικολέττα Σοφία

ιδέα / χορογραφία / ερμηνεία Γεωργία Αβασκαντήρα, Μαρία Μάργαρη, Νικολέττα Σοφία

Τι θα γινόταν, εάν οι τρεις αδερφές του Τσέχωφ ανέβαιναν τελικά στο τρένο; Τι θα γινόταν, αν έπαυαν να φοβούνται, έπιαναν μια θέση κοντά στο παράθυρο και απολάμβαναν τη διαδρομή; Η performance, ένα trio βασισμένο στον σύγχρονο χορό και τη θεατρική έκφραση, αντλεί την έμπνευσή της από το θεατρικό έργο του Άντον Τσέχωφ «Οι τρεις αδερφές» –που επέμενε να χαρακτηρίζει το έργο του κωμωδία– «μεταφέροντας» τις τσεχωφικές ηρωίδες σ’ ένα τρένο με προορισμό τη Μόσχα…

Στίγμα

χορευτική performance στην Αποβάθρα

Ομάδα Έξις

χορογραφία / ερμηνεία Άννα Βεκιάρη, Νατάσα Γάτσιου, Σταύρος Ζαφείρης, Ηλίας Κουρτπαρασίδης επιμέλεια κειμένου Σταύρος Ζαφείρης

Μία κινητική έρευνα σε εξέλιξη, βασισμένη στο βιβλίο του Erving Goffman «Το Στίγμα». Το κινησιολογικό υλικό δημιουργήθηκε με οδηγό τη συναισθηματική κατάσταση που βιώνουν τα στιγματισμένα άτομα όντας κοινωνικά αποκλεισμένα και τους τρόπους διαχείρισης αυτού στις διαπροσωπικές σχέσεις. Θυμός. Χειριστικές συμπεριφορές. Αποφυγή. Αποδοχή. Αποδεχόμαστε τελικά τη διαφορετικότητα του εαυτού; Το χορογραφικό έργο συνθέτουν μία ομαδική χορογραφία, δύο ντουέτα και ένα κείμενο.

Σχοινογραφία

εικαστική performance στην Αποβάθρα

σύλληψη / δημιουργία / εκτέλεση Θοδωρής Παγανιάς

Ένα εικαστικό έργο εν εξελίξει. Ένα εικαστικό δρώμενο. Σε ένα κόντρα πλακέ αποτυπώνεται ένα τριγωνικό low-poly πορτρέτο με την βοήθεια καρφιών και νήματος. Μια μορφή ξεπροβάλλει σταδιακά πάνω στον ξύλινο καμβά, ενώ οι θεατές γίνονται μάρτυρες-συνένοχοι του εικαστικού γεγονότος.

Την αλήθεια μόνο τα τραγούδια θα στην πουν

μουσικό live στο Μουσικό Βαγόνι Orient Express

Ομάδα Οι τελευταίοι των ρομαντικών

φωνή Χρύσα Κλεισιάρη κιθάρα Μιχάλης Αντωνιάδης πιάνο Κώστας Μπουκουβάλας

Ένα μουσικό ταξίδι μέσα από μια ενότητα τραγουδιών με έντονο προσωπικό ύφος και πρωτοτυπία αλλά και επιρροές από τους μεγάλους Έλληνες συνθέτες του έντεχνου τραγουδιού (Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Ξαρχάκο κ.ά.), το νέο κύμα, αλλά και ξένα ρεύματα όπως το prog rock, ο μινιμαλισμός και η κλασική μουσική.

«Το τρένο» • Ένα ιδεόγραμμα στον χώρο

αρχιτεκτονική εγκατάσταση στην Αποβάθρα

σύλληψη / δημιουργία Γιάννης Γιαννούτσος

Η ιδέα εφορμάται από τη φευγαλέα εντύπωση της κίνησης ενός τρένου. Αναζητείται η αφαιρετική έννοια, το αφαιρετικό σχήμα, που δημιουργεί ο νους στην προσπάθειά του να συλλάβει ένα νόημα. Μια κατασκευή, «ένα ιδεόγραμμα στον χώρο», που επιδιώκει να συλλάβει με τα ελάχιστα τον συμβολισμό του τρένου. ∆ημιουργούνται τρία όμοια στερεά, που ορίζονται από τις ακμές τους. Η κεκλιμένη φόρμα των μεταλλικών στοιχείων, σε συνδυασμό με το κόκκινο χρώμα, στοχεύει στην απόδοση της δυναμικής της κίνησης.

Χορηγός δράσης: Alumil

Ώθηση

έκθεση φωτογραφίας στο Wagon-Restaurant

Μαρίνα Σταύρου

Το φωτογραφικό έργο ανήκει σε μια θεματική αναζήτησης που ερευνά την αίσθηση μετατόπισης σε σωματικό αλλά και νοητικό επίπεδο. Πρόκειται για μετακινήσεις που είναι είτε αποτέλεσμα εξωτερικών δυνάμεων κι έχουν να κάνουν με περιβαλλοντικές περιστάσεις, είτε δυνάμεων εσωτερικών και αφορούν στην ίδια τη δημιουργική διαδικασία, είτε αποτελούν έναν συνδυασμό των δύο. Ο άυλος μετα-τόπος που αποτυπώνεται, έχει αινιγματική διάσταση, καθώς λειτουργεί ως γέφυρα μεταξύ κόσμων διαφορετικής δυναμικής και χροιάς.

PERFORMANCES

καθημερινά από Δευτέρα 22 Μαΐου έως Κυριακή 4 Ιουνίου 2017,

σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα από τις 8μμ έως τις 11μμ.

Η είσοδος για την συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances τής κάθε ημέρας από 7.00 μμ. στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 210 5298922 (κατά τις ημέρες και ώρες του Φεστιβάλ)

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ

επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Free Parking & Wi-Fi

Source: totrenostorouf.gr

Featured photo is not the original. Editing Sanchezguru

13th Athens Digital Arts Festival (free event)

in Culture/Drasis by

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας, Athens Digital Arts Festival (ADAF), επιστρέφει για 13η συνεχόμενη χρονιά στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας και σας προσκαλεί σε μια μοναδική φουτουριστική εμπειρία. Το ADAF 2017 θα πραγματοποιηθεί από τις 18 έως τις 21 Μαΐου σε ένα ακίνητο ιδιαίτερα ενδιαφέρουσας αρχιτεκτονικής, στην οδό Μητροπόλεως 23, το οποίο διαθέτει, για την υποστήριξη του φεστιβάλ, η «ΕΘΝΙΚΗ ΠΑΝΓΑΙΑ ΑΕΕΑΠ».

Με τη θεματική #PostFuture, το ADAF 2017 σας καλεί να φανταστείτε το μέλλον! Τα τελευταία χρόνια, η εικονική πραγματικότητα τείνει να αναμειγνύεται με την καθημερινότητα και να επηρεάζει κάθε πτυχή της. Καθώς ο σύγχρονος τρόπος ζωής αντικατοπτρίζεται από τη σύγκλιση των ορίων μεταξύ «αληθινού» και «εικονικού», η φετινή διοργάνωση θα εξερευνήσει τον τρόπο που οι τεχνολογικές εξελίξεις θα επηρεάσουν και θα διαμορφώσουν την πορεία της τέχνης και, γενικότερα, των κοινωνιών. Αν το μέλλον είναι ήδη εδώ, τότε τι πρόκειται να ακολουθήσει;

Πάνω από 250 καλλιτέχνες από 22 χώρες θα καταθέσουν τη δική τους οπτική σχετικά με το μετα-μέλλον. Το ADAF 2017 σκοπεύει να φέρει σε επαφή την καλλιτεχνική κοινότητα με το κοινό, ώστε να διερευνήσει τη νέα συναρπαστική «μετα-ψηφιακή» πραγματικότητα μέσα από ένα εντυπωσιακό και πολυδιάστατο πρόγραμμα ικανό να ικανοποιήσει και τον πιο απαιτητικό θεατή. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εκθέσεις ψηφιακής τέχνης, διαδραστικές και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, έργα web art με τις ασύλληπτες ταχύτητες COSMOTE VDSL, προβολές video art και animation, οπτικοακουστικές περφόρμανς και συμμετοχικά εργαστήρια για ενήλικες και παιδιά.

Επιπλέον, θα πραγματοποιηθούν ομιλίες επίσημων προσκεκλημένων και καλλιτεχνών καθώς και παρουσιάσεις διεθνών φεστιβάλ, όπως τα Japan Media Arts Festival (Ιαπωνία), MashUp Film Festival (Γαλλία), ArtFutura (Ισπανία), Imagine Science Films Festival (Η.Π.Α), Videonale E.V. (Γερμανία), Mapping Festival (Ελβετία), VideoFormes Digital Arts (Γαλλία). Στο πλαίσιο του έτους πολιτιστικών ανταλλαγών Ελλάδας – Κίνας, το ADAF και το Microwave International New Media Arts Festival συνεισφέρουν από κοινού στην ανάδειξη Ελλήνων και Κινέζων καλλιτεχνών. Όπως κάθε χρόνο, το ADAF 2017 συνεργάζεται με διεθνή μέσα και φορείς ψηφιακών τεχνών και παρουσιάζει την 24ωρη καλλιτεχνική προβολή “Digital Canvas” που μεταδόθηκε στο ikonoTV τον Μάιο του 2016 και έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια του Creative Tech Week (2016). Τέλος, το Φεστιβάλ μαζί με τη διεθνή διαδικτυακή πλατφόρμα The PhotoPhore διεξήγαγε ανοιχτό κάλεσμα καλλιτεχνών και θα προβάλλει συλλογή έργων video-art, ταινιών μικρού μήκους και animation, με θέμα #PostReality.

Φέτος, εμπλουτίζεται και η παιδική ενότητα, ADAF Kids, προσφέροντας την ευκαιρία στα παιδιά και τους γονείς τους να εξερευνήσουν το μαγικό κόσμο της ψηφιακής κουλτούρας, μέσα από εκπαιδευτικά εργαστήρια, τεχνολογικά πειράματα, προβολές animation και διαδραστικές εγκαταστάσεις.

Από τις 18 ως τις 21 Μαΐου, το ADAF θα φιλοξενήσει ομιλίες και εργαστήρια, όπως το Museum Beyond The Digital της Bhavani Esapathi, το Browser History Dating του Dries Depoorter καθώς και ένα αφιέρωμα στον διεθνούς φήμης Theo-Mass Lexileictous. Η καθηλωτική εγκατάσταση Infinity Room του Refik Anadol που παραβιάζει τα φυσικά όρια της οπτικής εμπειρίας θα σας μεταφέρει σε έναν άπειρα κινούμενο χώρο, ενώ στο υπόγειο του Φεστιβάλ θα φιλοξενηθεί η οπτικοακουστική εγκατάσταση POV (Point Of View) των Nick Verstand, Nikki Hock, Pandelis Diamantides, η οποία μέσω ενός εντελώς σκοτεινού περιβάλλοντος ωθεί το κοινό να επαναπροσδιορίσει τον εαυτό του μέσω των αισθήσεων.

Στο πρόγραμμα οπτικοακουστικών περφόρμανς συμπεριλαμβάνονται: η πρεμιέρα Vector Field του Fraction, η εντυπωσιακή οπτικοακουστική εμπειρία THÆTA μέρος της τριλογίας StratoFyzika’s Shadows Trilogy, η πολυβραβευμένη ομάδα NOHLAB με το περίφημο λογισμικό τους NOS, το πρότζεκτ FIELD του Martin Messier που δημιουργεί ήχους από τα ηλεκτρομαγνητικά πεδία του περιβάλλοντος, η ανατρεπτική περφόρμανς Color Field Immersion του Doron Sadja, η «μαγική» περφόρμανς Tanukis των François Zajéga και Loïc Reboursière καθώς και το πολυσυζητημένο Corpus Nil του Marco Donnarumma.

Έναρξη: 18/05/2017
Λήξη: 21/05/2017

H είσοδος για την συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν!

Για κράτηση εισιτηρίου πατήστε εδώ!

Source: 2017.adaf.gr

 

 

Fast Forward Festival 4: Piraeus / Heterotopia

in Culture/Drasis by

Η ονομασία «Πειραιεύς» προέρχεται από τη λέξη «πέραν», με την έννοια της μακρινής ή αντικρινής στεριάς. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι προέρχεται από το «διά περάν» ή «πέραν ρέω» και το ρήμα «περαιώ», «διαπεραιώνω», δηλαδή «μεταφέρω ανθρώπους από μια ξηρά σε άλλη», καθώς η περιοχή χωριζόταν από τα παράλια της Αττικής με μια ελώδη περιοχή, το Αλιπέδιο, στην περιοχή ακριβώς που βρίσκεται σήμερα το Φάληρο. 

Ο Ιάπωνας «αρχιτέκτονας του θεάτρου», δημιουργός site-specific έργων μεγάλης εμβέλειας, μας παρασύρει σε ένα περιπατητικό θέαμα-εμπειρία εκτός Στέγης, σε μια εκ νέου ανακάλυψη του Πειραιά και της μακραίωνης προσφυγικής ιστορίας του, μέσα από smartphones, apps και νέους πολιτισμικούς χάρτες.

Δύο χρόνια μετά την καταλυτική συμμετοχή του στο X Apartments-Athens, ο καταξιωμένος Ιάπωνας σκηνοθέτης Ακίρα Τακαγιάμα (γενν. 1969), που αποζητά μια νέα, κοινωνική λειτουργία για το θέατρο, επανέρχεται με ένα μεγάλης κλίμακας πρότζεκτ εκτός Στέγης. Αφετηρία του η Ομόνοια και προορισμός ο Πειραιάς – ή και το αντίστροφο. Στόχος είναι η εκ νέου ανακάλυψη του επινείου της Αθήνας και της μακραίωνης προσφυγικής και μεταναστευτικής ιστορίας του, έμπρακτα και βιωματικά, μέσω ενός audio-walk φορτισμένου με ιστορικές μνήμες και πρωτόγνωρες εμπειρίες, μύθους και μυθοπλασίες.

Με την περιδιάβασή τους σε επτά διαδοχικά σημεία-τοπόσημα, εξοπλισμένοι με smartphones, ειδικά σχεδιασμένες εφαρμογές και χάρτες, οι θεατές γίνονται οι γεωγράφοι μιας νέας τοπογραφικής, ιστορικής, κοινωνικής, πολιτικής και πολιτιστικής χαρτογράφησης του Πειραιά. Το εγχείρημα διέπεται από την επιθυμία επαναδιεκδίκησης του καθημερινού δημόσιου χώρου και του αστικού τοπίου ως ενός «άλλου» τόπου, άγνωστου όσο και οικείου, μυθικού όσο και πραγματικού, κρίσιμου και μεταιχμιακού, δηλαδή ως μιας ετεροτοπίας, έτσι όπως την περιγράφει ο Γάλλος φιλόσοφος Michel Foucault. Επτά ποιητές, πεζογράφοι και στοχαστές από αντίστοιχες χώρες όλου του κόσμου συμπράττουν στο πρότζεκτ, γράφοντας πρωτότυπα κείμενα για το ανθρωπογεωγραφικό παλίμψηστο του Πειραιά.

Το πρότζεκτ Heterotopia ξεκίνησε ως ένα radio-tour στις γειτονιές του Τόκυο, το 2013. Εξελίχθηκε σε μια ειδικά σχεδιασμένη εφαρμογή για smartphone, η οποία μέχρι τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2020 θα συμπεριλαμβάνει περίπου 100 διαφορετικά τοπόσημα. Σε διάφορες παραλλαγές, έχει ήδη παρουσιαστεί σε πολλές ασιατικές πόλεις, ακόμη και πάνω σε μοτοσικλέτες, ως θέαμα-επίσκεψη σε ένα από τα θέρετρα-τοπόσημα του αποικιοκρατικού παρελθόντος της Ιαπωνίας. Το Piraeus/Heterotopia είναι η πρώτη ευρωπαϊκή εκδοχή του πρότζεκτ και προέκυψε ύστερα από ανάθεση της Στέγης.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Τρίτη 2 Μαΐου | 19:00 | Janeiro Café (Σταδίου & Πλατεία Ομονοίας, εντός της στοάς)
Συζήτηση και παρουσίαση των πρότζεκτ Piraeus/Heterotopia και Piraeus/Heterochronia

Συμμετέχουν:
Κάτια Αρφαρά, Δρ Ιστορίας της Τέχνης – θεατρολόγος, Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ
Akira Takayama, Σκηνοθέτης, εικαστικός και ιδρυτής της θεατρικής κολεκτίβας Port B
Hikaru Fujii, Εικαστικός και κινηματογραφιστής
Παυσανίας Καραθανάσης, Δρ. Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, Πανεπιστήμιο Αιγαίου
Ελένη Κυραμαργιού, Ιστορικός, Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών – Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών
Αθηνά Σταματοπούλου, Υπ. Διδάκτορας, Αρχιτέκτων Μηχανικός, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Σταύρος Σταυρίδης, Αρχιτέκτονας Αναπληρωτής Καθηγητής, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Akira Takayama
Επιμέλεια Πρότζεκτ: Κάτια Αρφαρά
Συμμετέχοντες συγγραφείς: Kyoo Lee, Rabih Mroué, Θοδωρής Ρακόπουλος, Keijiro Suga, George Szirtes, Deniz Utlu, Chen Yu-Chin
Εποπτεία Κειμένων: Keijiro Suga
Κείμενα εντύπου οδηγιών: Tatsuki Hayashi
Έρευνα: Παυσανίας Καραθανάσης, Αθηνά Σταματοπούλου
Σύμβουλος Έρευνας: Ελένη Κυραμαργιού
Υπεύθυνη παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου
Συντονισμός πρότζεκτ: Fumiko Toda
Σχεδιασμός Εφαρμογής: Μαρίνος Κουτσομιχάλης
Γραφικά Eφαρμογής & Σχεδιασμός εντύπου οδηγιών: bend
Σκηνοθετική επιμέλεια ηχογραφημένων κειμένων: Δημήτρης Καραντζάς, Δημήτρης Ξανθόπουλος

Ανάθεση & Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Fast Forward Festival

Ευχαριστίες: Παναγιώτης Τουρνικιώτης, Γιάννης Γιαννιτσιώτης, Γιώτα Πασσιά, Παναγιώτης Ρούπας, Φάνης Καφαντάρης, Σταύρος Κυραμαργιός, Βαγγέλης Τσιτούρας

Ευχαριστούμε ακόμα τους κατοίκους της Δραπετσώνας, τους πρόσφυγες από τη Συρία και τους εθελοντές – αλληλέγγυους στον καταυλισμό του λιμανιού του Πειραιά που μοιράστηκαν μαζί μας τις εμπειρίες τους.

Θερμές ευχαριστίες προς το Δήμο Πειραιά και το Δήμο Δραπετσώνας-Κερατσινίου, προς τον Οργανισμό Λιμένος Πειραιώς,  προς την Αρχαιολογική Υπηρεσία Πειραιά και προς το πλωτό μουσείο “Hellas Liberty”

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν!


Ο Ακίρα Τακαγιάμα (γενν. 1969), με σπουδές θεατρολογίας και γλωσσολογίας στη Γερμανία, το 2002 ίδρυσε τη θεατρική κολεκτίβα Port B στο Τόκυο, σε συνεργασία με καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς και ακτιβιστές. H σύνθεση της Port B ποικίλλει και καθορίζεται από τη φύση των εκάστοτε πρότζεκτ, τα οποία μπορεί να είναι εγκαταστάσεις σε δημόσιους χώρους, περιπατητικές παραστάσεις, θεατρικές ξεναγήσεις, κοινωνικά πειράματα και lecture-performances. Είναι συνήθης η χρήση MP3 players, κινητών τηλεφώνων και ειδικά σχεδιασμένων εφαρμογών χαρτογράφησης στα πρότζεκτ του Τακαγιάμα. Η αφετηρία του είναι κάθε φορά η ίδια, το ερώτημα «τι είναι θέατρο;», έχοντας πάντα κατά νου την εύρεση νέων τρόπων εμπλοκής του με την κοινωνία.
 
Η ονομασία της ομάδας παραπέμπει στην καταλανική πόλη Πορτμπού (Portbou), στα γαλλοϊσπανικά σύνορα, όπου αυτοκτόνησε ο φιλόσοφος Walter Benjamin το 1940, προκειμένου να αποφύγει τη σύλληψη και έκδοσή του στη ναζιστική Γερμανία. Ο Μπένγιαμιν αποτελεί μια σταθερή αναφορά για τον Τακαγιάμα.
 
Από τον ουρανοξύστη Sunshine, που χτίστηκε στη θέση της φυλακής Σούγκαμο, όπου είχαν κρατηθεί τέσσερις χιλιάδες άτομα ως εγκληματίες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου (στο πρότζεκτ Sunshine 62, 2008) μέχρι τους άστεγους ή τη μουσουλμανική κοινότητα του Τόκυο (στο πρότζεκτ The CompleteManual of Evacuation, 2010), η ταυτότητα, η ιστορία συγκεκριμένων τόπων (πόλεων, περιοχών, συνοικιών, κτιρίων και τοπόσημων) και η εμπλοκή του θεατή με αυτούς αποτελούν κυρίαρχο αίτημα στις site-specific παραστάσεις του Τακαγιάμα.
 
Με το εν εξελίξει Referendum Project (2011 έως σήμερα), ο Τακαγιάμα ανταποκρίνεται στο αίτημα της αφύπνισης και της ενεργητικής αντίδρασης των Ιαπώνων απέναντι στον αφοπλισμό και την πυρηνική ενέργεια, με αφορμή το πυρηνικό ατύχημα στο σταθμό της Φουκουσίμα (11 Μαρτίου 2011). Στο πρότζεκτ αυτό, το κοινό εισέρχεται σε ένα ειδικά διαμορφωμένο φορτηγό και, αφού παρακολουθήσει μια σειρά από συνεντεύξεις δεκάδων μαθητών από τη Φουκουσίμα και το Τόκυο σχετικά με το ζήτημα, καλείται να απαντήσει στο ίδιο ερωτηματολόγιο, λαμβάνοντας μέρος σε ένα φανταστικό, άτυπο δημοψήφισμα. Κάποιες από τις ερωτήσεις του: «Τι είναι εκείνο που περισσότερο θέλεις αυτήν τη στιγμή; Τι θα έκανες αν γινόσουν πρωθυπουργός; Πώς θα είναι η Φουκουσίμα και το Τόκυο στο μέλλον; Τι ονειρεύεσαι;»
 
Ο Τακαγιάμα δημιουργεί έργα που μεταφέρουν το θέατρο έξω από τα σταθερά πλαίσιά του και το συνδέουν με άλλα μέσα. Εργάζεται για να ανανεώσει την «αρχιτεκτονική του θεάτρου», διευρύνοντας τις συμβάσεις του θεάτρου και του κοινού μέσα στην κοινωνία και τον αστικό χώρο. Η δουλειά του, που φέρνει το κοινό στο επίκεντρο, είναι μια προσπάθεια δημιουργίας ενός θεάτρου πέρα από το θεατρικό χώρο, ως νέα κοινωνική πλατφόρμα και λειτουργία. Τα τελευταία χρόνια αλληλεπιδρά με ένα ευρύ φάσμα πεδίων, όπως τουρισμό, πολεοδομική έρευνα, εικαστικά και αρχιτεκτονική, χρησιμοποιώντας θεατρικές ιδέες για να καλλιεργήσει νέες δυνατότητες σε ποικίλα μέσα και είδη. Στην Ευρώπη, μια από τις τελευταίεςτου δουλειές είναι το Evacuation, σε σύμπραξη με το πολιτιστικό κέντρο Künstlerhouse Mousonturm της Φρανκφούρτης.  

Ο Τακαγιάμα παρουσίασε για πρώτη φορά στην Ελλάδα δείγμα της δουλειάς του ως ένας από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες στο πρότζεκτ X Apartments  Athens. Στη δική του πρόταση, έφερε τους θεατές σε επαφή με τρεις άστεγους, από την Αθήνα και την Ιαπωνία, μέσω μιας περιπατητικής παράστασης, στο πλαίσιο του Fast Forward Festival της Στέγης, το 2014. Όπως επισήμανε η Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης, Κάτια Αρφαρά, «στόχος του πρότζεκτ αυτού είναι να αρθρώσει έναν κριτικό συλλογισμό γύρω από τα ετερογενή μοντέλα κατοικίας στο αθηναϊκό κέντρο, που έχουν μεταλλάξει τα καθιερωμένα χαρακτηριστικά του ιδιωτικού χώρου και την παραδοσιακή χρήση του. Μας προτείνει να συναντήσουμε τους κατοίκους της Αθήνας αποφεύγοντας χωρικές εξιδανικεύσεις αλλά και επικίνδυνους διαχωρισμούς ανάμεσα σε “ντόπιους” και “ξένους”, “νεοφερμένους” και “παλιούς”.»
 
Η ονομασία «Πειραιεύς» προέρχεται από τη λέξη «πέραν», με την έννοια της μακρινής ή αντικρινής στεριάς. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι προέρχεται από το «διά περάν» ή «πέραν ρέω» και το ρήμα «περαιώ», «διαπεραιώνω», δηλαδή «μεταφέρω ανθρώπους από μια ξηρά σε άλλη», καθώς η περιοχή χωριζόταν από τα παράλια της Αττικής με μια ελώδη περιοχή, το Αλιπέδιο, στην περιοχή ακριβώς που βρίσκεται σήμερα το Φάληρο. 

Source: www.sgt.gr

Featured photo is not the original. Photo editing Sanchezguru.

 

All about Cats Festival

in Culture/Drasis by

6 και 7 Μαΐου στο Helexpo Maroussi

«Υπάρχει μεγαλύτερο δώρο από την αγάπη της γάτας», αναρωτιόταν ο Κάρολος Ντίκενς περίπου 2 αιώνες πριν και εμείς στο All About Cats, το φεστιβάλ, που απαιτήσατε να γίνει θεσμός με την περσινή σας παρουσία, απαντούμε πως όχι!

«Love living with cats». Αγαπάμε να ζούμε με τις γάτες μας. Αυτό είναι το σύνθημα του τρίτου  διαδραστικού φεστιβάλ, που είναι αφιερωμένο στην αγάπη μας για τις γάτες. Η απόλυτη εκδήλωση για τις γάτες επιστρέφει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο Helexpo Maroussi το Σαββατοκύριακο 6 και 7 Μαΐου. Με ελεύθερη είσοδο, θα έχετε την δυνατότητα να συμμετάσχετε ενεργά σε ένα φεστιβάλ, που έχει σχεδιαστεί με μοναδικό γνώμονα να φέρει τους πάντες κάτω από την ίδια στέγη: Γάτες και κηδεμόνες.

Η γάτα μας δείχνει καθημερινά πόσο μας αγαπάει με μικρές ή μεγάλες επιδείξεις τρυφερότητας. Ένας ελάχιστος τρόπος για να ανταποδώσουμε την τρυφερότητα της αυτή είναι να βελτιώσουμε την καθημερινότητα της. Η φροντίδα ενός γατιού μπορεί να είναι συναρπαστική, αλλά αποτελεί μια εξόχως σημαντική πρόκληση που απαιτεί γνώσεις. Ο κηδεμόνας της θα πρέπει να μεριμνήσει για την υγεία της, την κοινωνικοποίηση και την εκπαίδευσή της.

Και αν όλα αυτά σας φαίνονται βουνό, θα φροντίσουμε εμείς στο All About Cats να το “σκαρφαλώσετε” με άνεση. Θα μάθετε τα πάντα για την γάτα σε έναν χώρο λατρείας για αυτήν, όπου θα μπορέσετε να συλλέξετε πληροφορίες, να δείτε νέα προϊόντα διατροφής και να συζητήσετε με ειδικούς για τις εξειδικευμένες διατροφικές ανάγκες της γάτας σας, να ανακαλύψετε υπηρεσίες, οι οποίες μπορεί να την κάνουν χαρούμενη, να δοκιμάσετε προϊόντα ειδικά σχεδιασμένα για αυτές, να ακούσετε ομιλίες, που θα σας προσφέρουν άπλετη γνώση, να συμμετάσχετε σε «Cativities», δραστηριότητες με επίκεντρο τη συμβίωση μας με τις γάτες, να κερδίσετε δώρα και να λάβετε μέρος σε διαγωνισμούς των εταιρειών που θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ.

Όλα τα παραπάνω με είσοδο ελεύθερη στο Helexpo Maroussi στις 6 και 7 Μαΐου.

Μέχρι και πέρυσι οι εκδηλώσεις που αφορούσαν τις γάτες ήταν κατακερματισμένες. Άλλες αφορούσαν καθαρόαιμες, άλλες αδέσποτες. Το All About Cats ήρθε για να καλύψει το κενό που υπήρχε για ένα φεστιβάλ για ΟΛΕΣ τις γάτες. Η προσέλευση σας σε αυτό απέδειξε την «δίψα» που υπήρχε για μια τέτοια εκδήλωση, η οποία αποδεικνύει ότι κάθε γάτα είναι σημαντική ανεξαρτήτου προελεύσεως. Με πυξίδα τους προβληματισμούς που μας εκμυστηρευτήκατε κατά την διάρκεια του περσινού φεστιβάλ σχεδιάσαμε μια ζωοφιλική, διαδραστική εκδήλωση, που έχει ως σκοπό να τιμήσουμε τις γάτες και να δημιουργήσουμε μια αξιομνημόνευτη εμπειρία για όλους τους επισκέπτες.

Στο All About Cats 2017 θα υπάρξει ένα “χορταστικό” πρόγραμμα, στο οποίο κεντρικό θέμα θα είναι οι ομιλίες ειδικών αλλά και ανθρώπων, που έχουν αφιερώσει τη ζωή τους στις γάτες. Στο ειδικά διαμορφωμένο αμφιθέατρο θα μπορέσετε να ακούσετε αλλά κυρίως να συμμετάσχετε στην διαμόρφωση ιδεών και προβληματισμών, που αφορούν τις γάτες. Παράλληλα, περιηγούμενοι στον χώρο του φεστιβάλ θα έχετε την ευκαιρία να συμμετάσχετε σε μοναδικές «Cativities», δραστηριότητες, με επίκεντρο τις γάτες που έχουν ως στόχο να ενδυναμώσουν την σχέση με την γάτα σας.

Στο φεστιβάλ θα γνωρίσετε ανθρώπους που έχουν αφιερώσει τη ζωή τους στο να σώζουν γάτες από τον δρόμο, εκτροφείς που ανατρέφουν µε υπευθυνότητα και θα μάθετε από έμπειρους κηδεμόνες τα μυστικά που θα κάνουν τη ζωή σας µε την γάτα σας περισσότερο ποιοτική.

Στο φεστιβάλ All About Cats μπορείτε να φέρετε μαζί σας την γάτα σας και να ρωτήσετε τους ειδικούς. Είναι σίγουρο ότι θα την ακούσετε να νιαουρίζει υπερήφανα, καθώς διαβαίνει τις πύλες του φεστιβάλ. Περισσότερες πληροφορίες για την διαδικασία θα μάθετε στο  www.allaboutcats.gr

Το «All About Cats»  είναι ένα φεστιβάλ για όλη την οικογένεια και τα παιδιά, που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στο μαγικό κόσμο της γατοφιλίας. Εκτιμώντας την ενέργεια και τον ηλεκτρισμό που λαμβάνουμε από την επαφή με τις γάτες τη στιγμή που τις χαϊδεύουμε αντιλαμβανόμαστε ότι η επαφή αυτή λειτουργεί ως εκτόνωση. Στην ράχη της γάτας μας αφήνουμε για λίγες στιγμές όλα τα προβλήματα και τον εκνευρισμό της καθημερινότητας μας και νιώθουμε και πάλι γεμάτοι δύναμη για να αντιμετωπίσουμε τις δυσκολίες. Μέσα από  τις γάτες μας αντλούμε την ενέργεια που χάνουμε και αυτή τη μαγική σχέση θέλουμε να αναδείξουμε στο ζωοφιλικό φεστιβάλ.

Σας περιμένουμε και εφέτος στο «All About Cats 2017»!
Στο απόλυτο φεστιβάλ για τις γάτες!
Να φωνάξουμε όλοι μαζί: «Love living with cats» .
6 και 7 Μαΐου στο Helexpo Maroussi με είσοδο ελεύθερη.

Την οργάνωση του φεστιβάλ έχει αναλάβει η εταιρεία WELLDONE Ltd.  Η WELLDONE Ltd είναι η μοναδική εταιρεία που δραστηριοποιείται στην διοργάνωση ζωoφιλικών φεστιβάλ, τα οποία προωθούν το μήνυμα της υπεύθυνης κηδεμονίας των ζώων συντροφιάς. Αδιαπραγμάτευτος σκοπός της να αναβαθμίσει το επίπεδο ζωής των κατοικίδιων. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στο τηλέφωνο +30 210 7794529,  ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση info@welldone.com.gr

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν!

These Photos are not the original. Editing Sanchezguru.

Source: http://www.allaboutcats.gr/

ATHENS BIKE WEEKEND 2017

in Culture/Drasis by

Ας γεμίσουμε την Αθήνα ποδήλατα

 

Η Πλατεία Συντάγματος γίνεται το κέντρο για μια σειρά εκδηλώσεων που έχουν ως στόχο να ενημερώσουν τους πολίτες για τα πλεονεκτήματα της χρήσης του ποδηλάτου ως μέσου αστικής μετακίνησης, αναψυχής και άθλησης.

 

Για δυο μέρες, στην Πλατεία Συντάγματος δημιουργείται μια mini expo ποδηλατικού εξοπλισμού ενώ ταυτόχρονα στήνονται δράσεις για παιδιά και ενήλικες:

  • Μαθήματα ποδηλάτου για παιδιά
  • Δοκιμές ηλεκτρικών ποδηλάτων
  • Δωρεάν πελματογράφημα
  • Δυνατότητα δοκιμής “κουμπωτών” πεταλιών
  • Δωρεάν έλεγχος ποδηλάτου
  • BMX Show

είναι μερικές από τις δράσεις που μπορεί κάποιος να απολαύσει όλο το Σαββατοκύριακο από τις 10:00 ως τις 18:00.

Συνδιοργάνωση: ΜBike – ΟΠΑΝΔΑ

24ος Ποδηλατικός Γύρος Αθήνας

Την Κυριακή το πρωί, στις 10:00, δίνεται η εκκίνηση του 24ου Ποδηλατικού Γύρου Αθήνας, της μεγαλύτερης μαζικής εκδήλωσης για το ποδήλατο στην πόλη.

Οι Αθηναίοι αλλά και οι επισκέπτες της πόλης, έχουν τη δυνατότητα να απολαύσουν μια διαδρομή περίπου 13 χιλιομέτρων, στο κέντρο της Αθήνας, με το ποδήλατό τους, με απόλυτη ασφάλεια και να χαρούν την πόλη τους με ποδήλατο.

Ανοιχτός σε όλες τις ηλικίες και όλους τους πολίτες, Αθηναίους ή επισκέπτες, ο Ποδηλατικός Γύρος της Αθήνας αποτελεί την ευκαιρία να γνωρίσει κάποιος την Αθήνα χωρίς αυτοκίνητα και να ποδηλατήσει σε όλες τις κεντρικές αρτηρίες, ανακαλύπτοντας την πόλη με άλλο μάτι.
Αποτελεί μια διοργάνωση του Οργανισμού Πολιτισμού Νεολαίας και Άθλησης του Δήμου Αθηναίων και είναι αναμφίβολα η μεγαλύτερη μαζική ποδηλατική διοργάνωση στην Αθήνα.
Συμμετέχουν πάνω από 15.000 πολίτες!

Ο 24ος Ποδηλατικός Γύρος Αθήνας, διοργανώνεται φέτος την Κυριακή, 7 Μαΐου 2017, φυσικά από τον ΟΠΑΝΔΑ.

Η διαδρομή ξεκινά από την Λ. Αμαλίας, απέναντι από το άγαλμα του Άγνωστου Στρατιώτη, ανεβαίνει την Β. Σοφίας και συνεχίζει αριστερά στη Λ. Αλεξάνδρας. Από κει κατεβαίνει την Ιουλιανού και φτάνει ως την Πλατεία Καραϊσκάκη για να στρίψει πάλι αριστερά και να καταλήξει στην Πειραιώς. Από κει φτάνει στην Πλ. Ομονοίας, στρίβει δεξιά στην Σταδίου προκειμένου να ολοκληρωθεί στην Πλατεία Συντάγματος.

Πρόκειται για μια διαδρομή περίπου 13 χιλιομέτρων που αποτελεί μια θαυμάσια ευκαιρία για μια βόλτα στην κλειστή στα αυτοκίνητα πόλη.

 


Διοργάνωση: ΟΠΑΝΔΑ

Αίτηση Συμμετοχής Ενηλίκου

Αίτηση Συμμετοχής Ανηλίκου

 

 

1st Athens CRITERIUM

Η Ελληνική Ομοσπονδία Ποδηλασίας και ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, σε συνεργασία με το περιοδικό ΜBike, διοργανώνουν ποδηλατικό αγώνα δρόμου, τύπου Criterium, στο κέντρο της Αθήνας, την Κυριακή 7 Μαΐου.Ο αγώνας γίνεται στα πλαίσια των διήμερων εκδηλώσεων ‘’Bike Weekend’’ που θα οργανωθούν στην Πλατεία Συντάγματος, με θέμα το ποδήλατο και είναι ενταγμένος στο Εθνικό Αγωνιστικό Καλεντάρι 2017 της ΕΟΠ και της UCI και διεξάγεται σύμφωνα με τους κανονισμούς της ΕΟΠ και της UCI για την κατηγορία ανδρών.Η εκκίνηση και ο τερματισμός θα γίνει μπροστά από την Πλατεία Συντάγματος, στην Λεωφόρο Αμαλίας, στο ύψος του Αγνώστου Στρατιώτη.Τεχνικό συνέδριο: Το Τεχνικό Συνέδριο των αγώνων θα γίνει την Κυριακή 07/05/2017 στις 10:00 σε χώρο που θα ανακοινωθεί. Εκεί θα γίνει και η παραλαβή των αριθμών.Η παρουσία των εκπροσώπων των Σωματείων είναι υποχρεωτική.Γραμματεία: Η Γραμματεία θα είναι ανοικτή την Κυριακή 07/05/17 από τις 09:00.• Tόπος: Πλατεία Συντάγματος.
• Διαδρομή: Σχεδόν επίπεδη, απόστασης 52,5 χιλιομέτρων (15 στροφές x 3500μέτρα)
Ο αγώνας ακολουθεί την εξής διαδρομή όπως φαίνεται στον παρακάτω χάρτη :Λεωφόρος Αμαλίας, Λεωφόρος Βασ. Σοφίας, Λεωφόρος Βασ. Κωνσταντίνου, Βασ. Όλγας και Λεωφόρος Αμαλίας, σε κυκλική πορεία, δεξιόστροφη.
Πρόγραμμα Αγώνων:
11.30 Αγώνας Criterium
13.30 Απονομές ΝικητώνΣυμμετοχή: Δικαίωμα συμμετοχής έχουν όλοι οι αθλητές κατηγορίας Ανδρών, Νέων και Εφήβων με δελτίο ΕΟΠ ή UCI σε ισχύ για το 2017 με αριθμό συμμετοχών έως 6 ανά Σωματείο και ανά κατηγορία. ( Μια ομάδα μπορεί να δηλώσει μέχρι 6 αθλητές στην κατηγορία Ανδρών-Νέων και μέχρι 6 στην κατηγορία Εφήβων). Επιτρέπεται η συμμετοχή μεικτών ομάδων με την προυπόθεση ότι όλοι οι αθλητές θα έχουν κοινή εμφάνιση.Δηλώσεις συμμετοχής: Οι δηλώσεις συμμετοχής θα γίνονται στην συνημμένη φόρμα δήλωσης συμμετοχής Σωματείων, όπου θα αναγράφεται το ονοματεπώνυμο, ο αριθμός δελτίου, το έτος γέννησης του κάθε ποδηλάτη ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ, καθώς επίσης το ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο του εκπροσώπου του Σωματείου.Δηλώσεις συμμετοχής θα γίνουν δεκτές ως την Παρασκευή 28.04.2017 στην ηλεκτρονική διεύθυνση eopbike@otenet.gr πλήρως συμπληρωμένες. Πέραν της ημερομηνίας αυτής δεν θα γίνονται δεκτές.Τεχνικός οδηγός: Οι αγώνες θα διεξαχθούν σύμφωνα με τους εν ισχύ κανονισμούς δρόμου της UCI για τα ΚΡΙΤΗΡΙΑ ( Chapter VII –
CRITERIUMS), με κατάταξη τον τερματισμό του τελευταίου γύρου, με νικητή τον πρώτο αθλητή ή αυτόν που κάλυψε τους περισσότερους γύρους.Σταθερά Σέρβις: Θα υπάρχουν 2 σημεία σταθερών σέρβις.
Βραβεύσεις: Ο 1ος νικητής κύπελλο, χρυσό μετάλλιο, 2ος νικητής αργυρό μετάλλιο, 3ος νικητής χάλκινο μετάλλιο.Χρηματικά έπαθλα:
Το σύνολο των χρηματικών επάθλων είναι 500 ευρώ. Θα χρηματικά έπαθλα θα κατανεμηθούν ώς εξής:
1ος 300 ευρώ
2ος 150 ευρώ
3ος 50 ευρώΕπίσης θα υπάρχουν ενδιάμεσα σπριντ στις στροφές 10 και 5 πρίν από τον τερματισμό με δώρα από χορηγούς.Ιατρική υποστήριξη: Στον αγώνα θα υπάρχει κάλυψη με Ασθενοφόρο όχημα, Ιατρό του αγώνα και το σώμα των εθελοντών Σαμαριτὠν.Ρύθμιση απρόβλεπτων θεμάτων: Για οτιδήποτε δεν προβλέπεται από την προκήρυξη αποφασίζει επιτόπου η Αγωνόδικος Επιτροπή.
Συνδιοργάνωση: ΜΒike – EOΠ – ΟΠΑΝΔΑ

H Συγκεκριμένες δράσεις είναι δωρεάν!

These photos are not the original. Editing Sanchezguru.

Source: www.mbike.gr, www.bikerace.gr, www.opanda.gr

Innovathens: Get into games-edu

in Culture/Drasis by

Τι είναι τα serious games; Μπορεί το gaming να είναι «θεραπευτικό»; Ελάτε να μπούμε στο μαγικό κόσμο των εκπαιδευτικών παιχνιδιών! Game on!

Το INNOVATHENS, ο Κόμβος Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, εντάσσει στο πρόγραμμά του το Get Into Games (GiG), μια νέα ενότητα με θέμα το gaming που θα ολοκληρωθεί σε 4 ενότητες, με την υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Ενημέρωσης και Επικοινωνίας (ΓΓΕΕ).

Πρώτος σταθμός… το GiG → Edu, που θα λάβει χώρα στις 22 και 23 Απριλίου, ένα διήμερο ταξίδι για το gaming στην εκπαίδευση μαζί με αναγνωρισμένους ακαδημαϊκούς, ανήσυχους εκπαιδευτικούς, πρωτοπόρους designers και developers.

Το Σάββατο 22 Απριλίου είναι αφιερωμένο στην χρήση των ηλεκτρονικών παιχνιδιών ως εργαλεία στη σχολική και προσχολική τάξη αλλά και ως ερμηνευτικά μέσα για μικρούς και μεγάλους σε μουσεία και πολιτιστικούς οργανισμούς. Τα θέματα αυτά αναλαμβάνουν να εξαντλήσουν ο αναπληρωτής καθηγητής Γιάννης Σκαρπέλος, ο επίκουρος καθηγητής Σπύρος Βοσινάκης, η εκπαιδευτικός Ελένη Μελιάδου, ο designer Αρίσταρχος Παπαδανιήλ, η συγγραφέας Σοφία Μαντουβάλου, η ερευνήτρια Μαρία Σαριδάκη και οι καθηγητές του Κολλεγίου Τέχνης & Design ΑΚΤΟ, Δημήτρης Πατρίκιος και Κώστας Λαζαρόπουλος. Το απόγευμα της ίδιας μέρας, σε πάνελ με τίτλο «Gaming και πολιτισμός» θα συμμετάσχουν οι Αλεξάνδρα Νικηφορίδου, Φίλιππος Μαζαράκης, Λήδα Ματζουράνη, Παναγιώτης Ράππας, με συντονιστή τον Πρόδρομο Τσιαβό. Παράλληλα, η WWF θα παρουσιάσει το εκπαιδευτικό παιχνίδι «Ο γύρος του πλανήτη σε 80 ερωτήσεις» ενώ το Τμήμα Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου έρχεται να μας εισάγει στον μαγικό κόσμο του «Πλανήτη Dewey».

Η εκδήλωση
Το Σάββατο 22 Απριλίου είναι αφιερωμένο στην χρήση των ηλεκτρονικών παιχνιδιών ως εργαλεία στη σχολική και προσχολική τάξη αλλά και ως ερμηνευτικά μέσα για μικρούς και μεγάλους σε μουσεία και πολιτιστικούς οργανισμούς. Τα θέματα αυτά αναλαμβάνουν να εξαντλήσουν ο αναπληρωτής καθηγητής Γιάννης Σκαρπέλος, ο επίκουρος καθηγητής Σπύρος Βοσινάκης, η εκπαιδευτικός Ελένη Μελιάδου, ο designer Αρίσταρχος Παπαδανιήλ, η συγγραφέας Σοφία Μαντουβάλου, η ερευνήτρια Μαρία Σαριδάκη και οι καθηγητές του Κολλεγίου Τέχνης & Design ΑΚΤΟ, Δημήτρης Πατρίκιος και Κώστας Λαζαρόπουλος. Το απόγευμα της ίδιας μέρας, σε πάνελ με τίτλο «Gaming και πολιτισμός» θα συμμετάσχουν οι Βάσια Πιέρρου, Φίλιππος Μαζαράκης, Λήδα Ματζουράνη, Παναγιώτης Ράππας, Ηλίας Στουραϊτης με συντονιστή τον Πρόδρομο Τσιαβό. Παράλληλα, η WWF θα παρουσιάσει το εκπαιδευτικό παιχνίδι «Ο γύρος του κόσμου σε 80 ερωτήσεις» ενώ το Game Lab του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου έρχεται να μας εισάγει στον μαγικό κόσμο του «Πλανήτη Dewey».

Πρόγραμμα ημέρας:

10:00- 10:30 Registration- Coffee

10:30- 11:00 Αρίσταρχος Παπαδανιήλ και Σοφία Μαντουβάλου: «Ένα Γράμμα Μια Ιστορία: Διαδραστική Μάθηση»

11:00- 11:20 Σαριδάκη Μαρία: «Παιγνιώδεις Ζώνες: ευκαιρίες για μάθηση, επικοινωνία και συνύπαρξη»

11:20- 11:40 Μελιάδου Ελένη :»Ψηφιακά παιχνίδια στην πρώτη πίστα της εκπαίδευσης »

11:40- 12:00 Γιάννης Σκαρπέλος: «Ταξιδεύοντας στον πλανήτη DeWey: παίζοντας μαθαίνουμε τον πληροφοριακό εγγραματισμό»

12:00- 12:20 Δήμος Νικολετόπουλος: «Gamified Virtual Reality & Digital Playground»

12:20- 14:15 Έκθεση Παιχνιδιών: «Ο πλανήτης DeWey»/ «Ο γύρος του κόσμου σε 80 ερωτήσεις»/ «Einstown»/ «Kubu»/ «Kahoot»

14:15- 15:45 Δημήτρης Πατρίκιος, Workshop: «Σχεδιασμός προτύπου απλής διαδραστικής εκπαιδευτικής εφαρμογής – (Άσκηση φυσικής)» . (Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για συμμετοχή στο workshop εδώ!)

15:45- 16:00- Διάλειμμα

16:00-16:20 Βοσινάκης Σπύρος: «Παιχνίδια σοβαρού σκοπού: σχεδίαση, αξιολόγηση και βασικοί χώροι εφαρμογής»

16:20-16:40 Κώστας Λαζαρόπουλος: «First and Third Person Perspective in Educational Video Games»

16:45- 17:15- Διάλειμμα

17:15- 19:15 Συζήτηση με θέμα ψηφιακά εκπαιδευτικά παιχνίδια και πολιτισμός

Ομιλητές: Βάσια Πιέρου- Φίλιππος Μαζαράκης, Παναγιώτης Ράππας , Ηλίας Στουραϊτης, Λήδα Ματζουράνη, Μαρία Καμηλάκη- Μαρία Βλασσοπούλου, Δέσποινα Ανδριανοπούλου.
Συντονίζει ο Πρόδρομος Τσιαβός

Η εκδήλωση
Η 2η μέρα του GiG → Edu έχει θέμα την ένταξη των ψηφιακών παιχνιδιών στην ειδική εκπαίδευση για την ανάπτυξη δεξιοτήτων παιδιών με ειδικές ανάγκες αλλά και στη χρήση του gaming από άτομα 3ης ηλικίας για θεραπευτικούς σκοπούς. Την Κυριακή 23 Απριλίου, θα μιλήσουν οι καθηγητές Παναγιώτης Μπαμίδης, Σίμος Ρετάλης, Αναστασία Δημητρά, Κώστας Καρπόυζης και εκπρόσωποι του Μη Κερδοσκοπικού Οργανισμού SciFY. Θα έχουμε την ευκαιρία να μάθουμε περισσότερα αλλά και να παίξουμε με την ψηφιακή πλατφόρμα που έχει αναπτύξει η SciFY για παιδιά με τύφλωση, με το «Siren» και μια σειρά παιχνιδιών για παιδιά με δυσλεξία αλλά και με το καινοτόμο project «Μνήμες μακράς διάρκειας» του Παναγιώτη Μπαμίδη.

Πρόγραμμα ημέρας:

10:00- 10:30 Registration- Coffee

10:30- 12:00 Βασίλης Γιαννακόπουλος- SciFy Workshop «Αναπτύσσοντας ηλεκτρονικά εκπαιδευτικά παιχνίδια για τυφλά παιδιά: Τα όρια που πρέπει να σπάνε» (Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για συμμετοχή στο workshop κάντε εγγραφή εδώ!)

12:00- 12:30- Διάλειμμα

12:30- 12:50 Συμεών Ρετάλης: «Τα παιχνίδια συμβάλουν στη βελτίωση δεξιοτήτων παιδιών με ειδικές εκπαιδευτικές ανάγκες»

12:50- 13:10 Δημητρά Αναστασία: «Η χρήση των παιχνιδιών στην ειδική εκπαίδευση και ο ρόλος των νέων τεχνολογιών»

13:10- 13:40 Χαϊδή Ειρήνη- Μένια Μαυράκη: «Ψηφιακά παιχνίδια ως εργαλεία μάθησης για παιδιά με αυτισμό.»

13:40- 14:00- Διάλειμμα

14:00- 14:20 Κώστας Καρπούζης: «Παιχνίδια γλωσσικής εκπαίδευσης για παιδιά με δυσλεξία»

14:20-14:40 Παναγιώτης Μπαμίδης: «Ανάπτυξη, επικύρωση και αξιοποίηση εκπαιδευτικών παιχνιδιών στη φροντίδα υγείας»

14:40-16:30 Έκθεση Παιχνιδιών: Εκπαιδευτικά παιχνίδια για παιδιά με τύφλωση από τη SciFy/ «Παιχνίδια για παιδιά με δυσλεξία»/ «Siren»/ «Μνήμες μακράς διάρκειας»

Απαραίτητη η προεγγραφή.

Η συγκεκριμένη δράση είναι δωρεάν!

Source: www.innovathens.gr, www.technopolis-athens.com

Go to Top